| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-10页 |
| 第一章 歌舞剧《清明上河图》的创作阵容、内容与剧幕设计 | 第10-17页 |
| 一、歌舞剧《清明上河图》的创作阵容介绍 | 第10-11页 |
| 二、歌舞剧《清明上河图》的内容和剧幕设计 | 第11-17页 |
| （一） 序幕 | 第11页 |
| （二） 第一幕清明郊野 | 第11-13页 |
| （三） 第二幕市井风情 | 第13-14页 |
| （四） 第三幕虹桥飞渡 | 第14-17页 |
| 第二章 歌舞剧《清明上河图》的音乐创作探析 | 第17-26页 |
| 一、歌舞剧《清明上河图》歌剧音乐特色与戏曲音乐的融合 | 第17-18页 |
| 二、歌舞剧《清明上河图》的歌剧音乐特色 | 第18-22页 |
| （一） 在歌剧艺术演唱中，音乐与语言的关系 | 第18-20页 |
| （二） 歌剧演唱的审美情感力 | 第20-21页 |
| （三） 歌剧演唱之舞台感染力 | 第21-22页 |
| 三、歌舞剧《清明上河图》的戏曲音乐特色 | 第22-26页 |
| （一） 戏曲音乐形散而神不散 | 第23页 |
| （二） 戏曲音乐以歌舞演绎故事 | 第23-24页 |
| （三） 戏曲音乐提取精髓、淡化形式 | 第24页 |
| （四） 舞台小天地，天地大舞台 | 第24-26页 |
| 第三章 歌舞剧《清明上河图》的表演艺术分析 | 第26-37页 |
| 一、演唱技巧分析 | 第26-32页 |
| （一） 歌剧唱法与戏曲演唱的并行与结合 | 第26页 |
| （二） 主要角色的演唱特点 | 第26-32页 |
| 二、舞蹈表演分析 | 第32-37页 |
| （一） 舞蹈形式丰富多彩 | 第32-33页 |
| （二） 舞蹈技巧继承了北宋时期的舞蹈特点 | 第33-34页 |
| （三） 舞蹈与歌唱的互补和渲染关系 | 第34-37页 |
| 第四章 歌舞剧《清明上河图》乐队编配与造型艺术设计分析 | 第37-42页 |
| 一、乐队的编配 | 第37页 |
| 二、舞台美术设计 | 第37-39页 |
| （一） 舞美设计 | 第37-39页 |
| （二） 灯光设计 | 第39页 |
| 二、服饰与道具 | 第39-42页 |
| （一） 服装设计接近原作 | 第39-40页 |
| （二） 舞蹈服装与剧情发展紧密相连 | 第40-41页 |
| （三） 道具写实与写意的结合 | 第41-42页 |
| 结语 | 第42-45页 |
| 参考文献 | 第45-46页 |
