摘要 | 第6-7页 |
ABSTRACT | 第7页 |
绪论 | 第8-9页 |
1.选题背景 | 第8页 |
2.国内外的研究现状 | 第8-9页 |
第一章 人形剧与定格偶动画的区分 | 第9-17页 |
1.1 日本文化中对偶的“情结” | 第9-11页 |
1.1.1 净琉璃文乐木偶戏 | 第9-10页 |
1.1.2 现代定格人偶动画 | 第10-11页 |
1.2 动画大师川本喜八郎的作品风格形成溯源 | 第11-15页 |
1.2.1 川本喜八郎生活的时代背景 | 第11页 |
1.2.2 川本喜八郎的成长历程 | 第11-15页 |
学习经历的影响 | 第11-12页 |
对日本传统戏曲能乐的理解 | 第12-14页 |
中国文化艺术感染下创作的《不射之射》 | 第14-15页 |
1.3 川本喜八郎不同时期短片作品的特点分析 | 第15-17页 |
1.3.1 《花折り》作品中的佛理 | 第15-16页 |
1.3.2 《道成寺》与《死亡之书》中的“物衰之美” | 第16-17页 |
第二章 《三国志》在日本的本土化 | 第17-22页 |
2.1 人形剧《三国志》作品 | 第17-18页 |
2.2 《三国志》的由来 | 第18-19页 |
2.2.1 明清《三国演义》的插图版本 | 第18-19页 |
2.2.2 1957 年《三国演义》连环画 | 第19页 |
2.3 流传至日本并本土化的三国故事 | 第19-22页 |
2.3.1 湖南文山翻译的《通俗三国志》 | 第20页 |
2.3.2 吉川英治的现代小说《三国志》 | 第20-21页 |
2.3.3 NHK电视台关于《三国志》的介绍 | 第21-22页 |
第三章 川本喜八郎的人形剧《三国志》 | 第22-38页 |
3.1 紧凑的情节安排 | 第22页 |
3.2 人形剧《三国志》的历史价值观 | 第22-23页 |
3.3 设计元素的包容性 | 第23-26页 |
3.3.1 中国古典元素 | 第23-25页 |
3.3.2 日本本土元素 | 第25-26页 |
服饰元素 | 第25-26页 |
3.4 人形剧《三国志》的设计风格 | 第26-34页 |
3.4.1 三国人物角色设计 | 第26-28页 |
3.4.2 人偶的动作设计与表演 | 第28-31页 |
外部动作——人偶打斗中的表演 | 第29-30页 |
性格化的动作 | 第30-31页 |
帮助剧情发展和说明剧情的动作 | 第31页 |
3.4.3 人偶的表情神态 | 第31-32页 |
3.4.4 剧中的场景设计 | 第32-33页 |
3.4.5 《三国志》中的道具运用 | 第33-34页 |
3.5 人形剧《三国志》中的画面元素 | 第34-37页 |
3.5.1 光线的色相与强度的运用 | 第34-35页 |
3.5.2 《三国志》的镜头分析 | 第35-36页 |
空镜头 | 第35-36页 |
特写镜头 | 第36页 |
3.5.3 摄影机运动 | 第36页 |
3.5.4 特效的运用 | 第36-37页 |
3.6 人形剧《三国志》的周边产物 | 第37-38页 |
第四章 结语 | 第38-39页 |
参考文献 | 第39-40页 |
专业能力展示 | 第40-42页 |
致谢 | 第42页 |