| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 第1章 绪论 | 第8-18页 |
| 1.1 研究背景 | 第8-10页 |
| 1.2 研究目的及意义 | 第10-12页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第12-14页 |
| 1.4 概念界定与研究内容 | 第14-16页 |
| 1.4.1 概念界定 | 第14-15页 |
| 1.4.2 研究内容 | 第15页 |
| 1.4.3 研究的重难点 | 第15页 |
| 1.4.4 研究创新点 | 第15-16页 |
| 1.5 研究框架与研究方法 | 第16-18页 |
| 第2章 品牌空间的在场性诱导分析 | 第18-37页 |
| 2.1 品牌空间的分类 | 第18页 |
| 2.2 旗舰店的代表性与主要特征 | 第18-19页 |
| 2.2.1 品牌形象为主的个性空间 | 第18-19页 |
| 2.2.2 广泛的目标群体 | 第19页 |
| 2.3 品牌空间中空间艺术装置的分布 | 第19-21页 |
| 2.4 PRADA品牌旗舰店的优势与价值 | 第21-26页 |
| 2.5 PRADA Epicenter旗舰店的在场性特征 | 第26-34页 |
| 2.5.1 在地符号的艺术性 | 第26-29页 |
| 2.5.2 互动诱导的趣味性 | 第29-33页 |
| 2.5.3 形式与场所的共感 | 第33-34页 |
| 2.6 PRADA Epictener旗舰店内在场性诱导分析 | 第34-37页 |
| 2.6.1 行为诱导 | 第34-35页 |
| 2.6.2 情绪诱导 | 第35-37页 |
| 第3章 空间艺术装置为核心的品牌展示 | 第37-49页 |
| 3.1 “空间艺术装置”与“装置艺术” | 第37-38页 |
| 3.2 PRADA Epicenter旗舰店内空间艺术装置的概念物化 | 第38-42页 |
| 3.2.1 地域结合 | 第38-39页 |
| 3.2.2 重复再现 | 第39-40页 |
| 3.2.3 合理延伸 | 第40-41页 |
| 3.2.4 符号变形 | 第41-42页 |
| 3.3 PRADA旗舰店现状与文化概念本地化分析 | 第42-49页 |
| 3.3.1 当下高端品牌空间相关调研 | 第42-46页 |
| 3.3.2 PRADA文化概念本地化分析 | 第46-49页 |
| 第4章 空间艺术装置实现在场性诱导的展示策略 | 第49-59页 |
| 4.1 兼顾不同人群的装置化表达 | 第49-52页 |
| 4.1.1 针对不同人群的偏好 | 第49-50页 |
| 4.1.2 分层递进的引入方式 | 第50-52页 |
| 4.2 展示空间的社会融合性 | 第52-54页 |
| 4.2.1 引入环境符号 | 第52-53页 |
| 4.2.2 引入文化符号 | 第53-54页 |
| 4.3 展示体验的多样性 | 第54-56页 |
| 4.3.1 空间功能的多变 | 第54-55页 |
| 4.3.2 自发的互动体验 | 第55-56页 |
| 4.4 展示空间的社交性 | 第56-59页 |
| 4.4.1 社交空间多元化 | 第56-58页 |
| 4.4.2 社交空间集合化 | 第58-59页 |
| 第5章 “City Circle”——“城市圈”品牌旗舰广场设计实践 | 第59-72页 |
| 5.1 “City Circle”——“城市圈”品牌分析 | 第59-64页 |
| 5.1.1 巨鹿路Found158旗舰广场分析 | 第59-62页 |
| 5.1.2 与同类综合商业品牌空间比较分析 | 第62-64页 |
| 5.2 “城市圈”品牌空间艺术装置展示设计实践 | 第64-71页 |
| 5.2.1 场地总体规划 | 第64-65页 |
| 5.2.2 空间装置的诱导性规划 | 第65-71页 |
| 5.3 小结与展望 | 第71-72页 |
| 第6章 结论 | 第72-73页 |
| 参考文献 | 第73-75页 |
| 致谢 | 第75-76页 |
| 附件1 品牌空间问卷 | 第76-83页 |
| 附件2 品牌空间问卷分析报告 | 第83-91页 |
| 附件3 K11品牌调研报告 | 第91-93页 |
| 附件4 研究生期间相关设计实践 | 第93-99页 |
| 附件5 研究生期间课题参与及论文发表 | 第99页 |
