| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 第一章 前言 | 第8-11页 |
| 1.1 研究背景 | 第8页 |
| 1.2 研究现状 | 第8-9页 |
| 1.3 研究方法 | 第9页 |
| 1.4 研究意义 | 第9-11页 |
| 第二章 亚历山大·麦昆生平、设计背景概述 | 第11-15页 |
| 2.1 生平研究 | 第11-12页 |
| 2.2 设计背景研究 | 第12-15页 |
| 第三章 亚历山大·麦昆的作品探究 | 第15-35页 |
| 3.1 灰暗叛逆题材的作品 | 第15-23页 |
| 3.1.1 毕业设计"开膛手杰克跟踪他的受害者"(Jack the Ripper Stalks His Victims) | 第16-18页 |
| 3.1.2 "包屁者"系列和"高原强暴"系列 | 第18-19页 |
| 3.1.3 "血魔"和"但丁"系列 | 第19-23页 |
| 3.2 浪漫复古题材的作品 | 第23-31页 |
| 3.2.1 纪梵希（Givenchy)时期的作品 | 第25-27页 |
| 3.2.2 唯美华丽的开端"No.13"系列和唯美哥特式的"VOSS"系列 | 第27-28页 |
| 3.2.3 "释放"(Deliverance)系列和"游戏而已"(It's Only a Game)系列 | 第28-30页 |
| 3.2.4 "克洛登的寡妇"(Widows of Culloden)系列 | 第30-31页 |
| 3.3 矛盾折中题材的作品 | 第31-35页 |
| 3.3.1 2008春/夏"天使之翼"(La Dame Bleue)系列 | 第32-33页 |
| 3.3.2 2009-2010 秋/冬"丰收号角"(The Horn of Plenty)系列 | 第33-35页 |
| 第四章 麦昆的设计语言和设计思想 | 第35-51页 |
| 4.1 麦昆的设计语言 | 第35-43页 |
| 4.1.1 设计元素 | 第35-37页 |
| 4.1.2 麦昆的设计表现手法 | 第37-39页 |
| 4.1.3 麦昆的时装设计表达 | 第39-40页 |
| 4.1.4 麦昆的主题设计 | 第40-43页 |
| 4.2 麦昆的设计思想 | 第43-51页 |
| 4.2.1 生物元素的反复表达 | 第43-44页 |
| 4.2.2 文化元素的碰撞与表达 | 第44-45页 |
| 4.2.3 理想主义化的浪漫设计表现 | 第45页 |
| 4.2.4 对世界生命价值的哲学思考 | 第45页 |
| 4.2.5 哲学的表达方式 | 第45-46页 |
| 4.2.6 不断的"破坏"与"重组" | 第46-47页 |
| 4.2.7 矛盾的完美混搭 | 第47-48页 |
| 4.2.8 无处不在的创意设计 | 第48-49页 |
| 4.2.9 高科技要素和谐的艺术化设计 | 第49-51页 |
| 第五章 亚历山大·麦昆对时装设计成长的启示及思考 | 第51-58页 |
| 5.1 亚历山大·麦昆对时装设计成长的启示 | 第51-55页 |
| 5.1.1 本色的非传统设计表现手法与反击商业化的时尚理念 | 第51-53页 |
| 5.1.2 对本土文化的执着继承并将其发扬光大 | 第53-54页 |
| 5.1.3 独立产品系列的开创 | 第54页 |
| 5.1.4 街头时尚对高级时装的渗透 | 第54-55页 |
| 5.1.5 前瞻性的理念引领时尚走向 | 第55页 |
| 5.2 对亚历山大·麦昆对服装设计的思考 | 第55-58页 |
| 第六章 毕业设计 | 第58-60页 |
| 6.1 设计主题 | 第58页 |
| 6.2 灵感来源 | 第58页 |
| 6.3 设计说明 | 第58-59页 |
| 6.4 设计作品 | 第59-60页 |
| 第七章 结论 | 第60-62页 |
| 第八章 展望 | 第62-63页 |
| 参考文献 | 第63-67页 |
| 致谢 | 第67-68页 |
| 附录 | 第68-73页 |
