| 中文摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 1 绪论 | 第10-21页 |
| 1.1 许之衡研究状况与动态 | 第10-17页 |
| 1.1.1 对许之衡生卒年问题的研究 | 第11-12页 |
| 1.1.2 对许之衡活动任职的研究 | 第12-13页 |
| 1.1.3 对许之衡作品的研究整理 | 第13-15页 |
| 1.1.4 对许之衡戏曲理论的研究 | 第15-16页 |
| 1.1.5 对许之衡戏曲藏抄的研究 | 第16-17页 |
| 1.2 有待解决的问题 | 第17-18页 |
| 1.3 研究过程与成果 | 第18-21页 |
| 1.3.1 研究过程 | 第18-19页 |
| 1.3.2 研究成果 | 第19-21页 |
| 2 许之衡生平及活动研究 | 第21-38页 |
| 2.1 许之衡家世考 | 第21-24页 |
| 2.2 许之衡生平考 | 第24-28页 |
| 2.2.1 求学经历 | 第24-25页 |
| 2.2.2 任职过程 | 第25-28页 |
| 2.3 许之衡交游考 | 第28-34页 |
| 2.3.1 同事群体 | 第28-30页 |
| 2.3.2 曲艺来往 | 第30-31页 |
| 2.3.3 词人结社 | 第31-34页 |
| 2.4 许之衡的政治观 | 第34-38页 |
| 3 许之衡戏曲作品《霓裳艳》考论 | 第38-70页 |
| 3.1 《霓裳艳》主要内容详究 | 第39-41页 |
| 3.2 《霓裳艳》的本事窥探 | 第41-47页 |
| 3.3 《霓裳艳》的叙事结构 | 第47-52页 |
| 3.3.1 悲喜交织下的团圆结局 | 第48-49页 |
| 3.3.2 一主脑两线索的设置 | 第49-50页 |
| 3.3.3 双线人物的独立性和交叉性 | 第50-51页 |
| 3.3.4 短剧过场的巧妙穿插 | 第51-52页 |
| 3.4 《霓裳艳》的创作理论 | 第52-58页 |
| 3.5 《霓裳艳》的人物语言 | 第58-70页 |
| 3.5.1 以对比衬托设置人物分组 | 第58-59页 |
| 3.5.2 不同角度各个人物的刻画 | 第59-64页 |
| 3.5.3 唱词语言的艺术特征 | 第64-70页 |
| 4 许之衡戏曲史观考述 | 第70-90页 |
| 4.1 歌舞与故事——许之衡谈戏曲起源 | 第70-76页 |
| 4.2 演剧形状的初成——许之衡谈隋唐乐调对后世戏曲的影响 | 第76-79页 |
| 4.3 从词到曲的彻底变型——许之衡谈宋金元戏曲的递进 | 第79-84页 |
| 4.4 北杂剧与南戏的对峙——许之衡谈明清戏曲的发展状况 | 第84-88页 |
| 4.5 小结 | 第88-90页 |
| 5 许之衡的戏曲创作理论 | 第90-112页 |
| 5.1 悲、欢、离、合——排场的布置设定 | 第92-96页 |
| 5.2 按词填调——宫调曲牌的正确选择 | 第96-99页 |
| 5.3 曲知四声——字眼句式的严格斟酌 | 第99-104页 |
| 5.4 全面把握——戏曲的创作方法和技巧 | 第104-108页 |
| 5.4.1 散套的作法 | 第104-105页 |
| 5.4.2 杂剧的作法 | 第105-106页 |
| 5.4.3 传奇的作法 | 第106-108页 |
| 5.5 小结 | 第108-112页 |
| 6 戏曲的重校与改订 | 第112-130页 |
| 6.1 《重校胭脂记》的原本与改本对比 | 第113-120页 |
| 6.1.1 剧情的增减 | 第113-115页 |
| 6.1.2 宫调的选择 | 第115-119页 |
| 6.1.3 人物牵连推进的组成模式 | 第119-120页 |
| 6.2 许之衡改订本与王季烈《玉梅亭》补全本对比 | 第120-128页 |
| 6.2.1 剧情的分析 | 第120-122页 |
| 6.2.2 移宫换羽的体现 | 第122-128页 |
| 6.3 小结 | 第128-130页 |
| 7 饮流斋抄本戏曲题记二十二种补录 | 第130-142页 |
| 参考文献 | 第142-148页 |
| 在学期间的研究成果 | 第148-150页 |
| 致谢 | 第150页 |
