| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-11页 |
| 一、“图式”的创新——从读图开始 | 第11-20页 |
| ·读图的可能性 | 第11页 |
| ·油画艺术为什么要读图？（必要性） | 第11-20页 |
| ·、 读图的目的 | 第11-13页 |
| ·、 读图的内容 | 第13页 |
| ·、 读图方式的拓展——数字图像将成为解读和创造油画艺术的重要媒介 | 第13-16页 |
| ·、 读图的方法 | 第16-20页 |
| 二、“图式”积累——读“油画作品”的启示和思考 | 第20-36页 |
| ·绘画语言的启示与思考 | 第21-30页 |
| ·、 平面—体—结构—平面 | 第21-24页 |
| ·、 变形—客观—变形 | 第24-25页 |
| ·、 酱油调—外光印象—表现（理性素描—感性色彩—理性色彩） | 第25-27页 |
| ·、 原始抽象——具象中的抽象——纯抽象 | 第27-29页 |
| ·、 点线面、黑白灰的启示 | 第29-30页 |
| ·摄影与古典艺术的思考 | 第30-31页 |
| ·材料的发展——材质美 | 第31-33页 |
| ·波普艺术的启示——绘画的平面性与新生代、后生代的启示——数字图像的借用 | 第33-34页 |
| ·形式主义与观念主义的启示——融入观念讲究形式（技术够用论） | 第34-36页 |
| 三、“图式”的再发现——善“读”数字图像 | 第36-44页 |
| ·如何看待数字图像？ | 第36-37页 |
| ·、 绘画素材 | 第36-37页 |
| ·、 想象的延伸——利用数字媒介调整修改原图的信息 | 第37页 |
| ·、 工具书 | 第37页 |
| ·如何欣赏和提取数字图像提供的信息 | 第37-44页 |
| ·、 形的提示 | 第38-39页 |
| ·、 色的提示 | 第39-40页 |
| ·、 构成形式的提示 | 第40-41页 |
| ·、 肌理的提示 | 第41-42页 |
| ·、 表现、想象、观念的提示等 | 第42-44页 |
| 四、油画创作方式的拓展——善“用”数字图像 | 第44-56页 |
| ·原创性数字图像与原创性油画作品 | 第44-45页 |
| ·主观地“拿”与客观地“抄” | 第45-46页 |
| ·解读“数字图像”在油画创作中的实践案例 | 第46-56页 |
| ·、 创作的准备过程 | 第47-50页 |
| ·、 “制作”的过程 | 第50-52页 |
| ·、 创作后话 | 第52-53页 |
| ·、 启示与反思 | 第53-56页 |
| 五、数字图像仅仅是油画创作的一种可行性方式 | 第56-61页 |
| 结语 | 第61-63页 |
| 主要参考文献 | 第63-65页 |
| 致谢 | 第65-66页 |
| 个人简历 | 第66页 |
