| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第9-12页 |
| 1.1 研究意义 | 第9页 |
| 1.2 研究目的 | 第9页 |
| 1.3 研究内容与方法 | 第9-10页 |
| 1.3.1 主要研究内容 | 第9-10页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第10页 |
| 1.4 研究现状 | 第10-12页 |
| 2 （20世纪50年代——70年代）中国古典舞的语言特点 | 第12-18页 |
| 2.1 中国古典舞的历史背景 | 第12-13页 |
| 2.1.1 中国古典舞的定义 | 第13页 |
| 2.2 戏曲舞蹈化的语言特点 | 第13-15页 |
| 2.2.1 从《小刀会》看语言的行当专属性 | 第13-14页 |
| 2.2.2 从《宝莲灯》看语言的哑剧性 | 第14页 |
| 2.2.3 从《盗仙草》看语言的两性分化 | 第14-15页 |
| 2.3 （20世纪50年代——70年代）中国古典舞舞蹈语言的审美意义 | 第15-18页 |
| 3 （20世纪80年代）中国古典舞的语言改造 | 第18-28页 |
| 3.1 语言改造的历史背景 | 第18-19页 |
| 3.2 中国古典舞语言于身韵的运用 | 第19-23页 |
| 3.2.1“两性分化”转化为“中性化”的语言审美取向——以《木兰归》、《小溪·江河·大海》为例 | 第19-20页 |
| 3.2.2 表现功能的提升——以《秦王点兵》、《奔月》为例 | 第20-22页 |
| 3.2.3 训练功能的完善 | 第22-23页 |
| 3.3 中国古典舞舞蹈语言的挖掘——以《丝路花雨》、《踏歌》、《谢公屐》为例 | 第23-26页 |
| 3.4 （20世纪80年代——90年代）中国古典舞舞蹈语言改造的意义 | 第26-28页 |
| 4 （21世纪）中国古典舞的语言发展 | 第28-35页 |
| 4.1 中国古典舞语言的流动之美 | 第28-30页 |
| 4.1.1 从《点绛唇》看语言的写意性 | 第28-29页 |
| 4.1.2 从《扇舞丹青》看语言的延伸性 | 第29-30页 |
| 4.2 中国古典舞语言的内蕴神采 | 第30-32页 |
| 4.2.1 从《书韵》看语言的内涵 | 第30-31页 |
| 4.2.2 从《风吟》看语言的传统美 | 第31-32页 |
| 4.3 中国古典舞语言的多元成分 | 第32-35页 |
| 4.3.1 语言体系多元构建的划分 | 第32-33页 |
| 4.3.2 多元成分吸收的利与弊——以《冲》、《轻青》、《秀色》为例 | 第33-35页 |
| 5 对中国古典舞可持续发展的思索 | 第35-44页 |
| 5.1 进一步完善当代中国古典舞的语言 | 第36-40页 |
| 5.2 发扬中国传统文化精神 | 第40-41页 |
| 5.3 将语言“融”入多元化的发展 | 第41-44页 |
| 6 结语 | 第44-45页 |
| 参考文献 | 第45-47页 |
| 致谢 | 第47页 |
