| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 引言 | 第9-19页 |
| 第一章 读者理论视野下的电影改编研究 | 第19-27页 |
| ·读者中心的确立与改编研究的范式转型 | 第20-22页 |
| ·阅读理论:一般阅读—改编过程的研究 | 第22-25页 |
| ·电影改编对读者理论提出的新挑战 | 第25-27页 |
| 第二章 “视域融合”——作为“前理解”的思想观念 | 第27-77页 |
| 第一节 谢晋:主流意识形态的世俗化 | 第27-46页 |
| ·谢晋的政治小说嗜好 | 第27-33页 |
| ·阐释策略:官方意识的俗化 | 第33-39页 |
| ·被动转身之后的坚持 | 第39-46页 |
| 第二节 黄健中:改编中的理论自觉 | 第46-66页 |
| ·启蒙思想与电影美学 | 第48-54页 |
| ·女性命运与女性主义 | 第54-59页 |
| ·“新历史”与市场考量 | 第59-66页 |
| 第三节 谢飞:理想主义与教化意识 | 第66-77页 |
| ·成长、职业与价值观念的形成 | 第66-68页 |
| ·以理想主义同化小说 | 第68-73页 |
| ·在对话中妥协 | 第73-77页 |
| 第三章 “具体化”——影像艺术与原作的创造性对话 | 第77-127页 |
| 第一节 张艺谋:摄影师眼中的文学图景 | 第77-94页 |
| ·张艺谋的文学观念与改编趋向 | 第78-80页 |
| ·找寻独特的影像风格 | 第80-89页 |
| ·影像创新意识主导的电影改编 | 第89-94页 |
| 第二节 陈凯歌:影像的寓言结构 | 第94-112页 |
| ·“以诗解诗”——用艰深镜语演绎故事 | 第94-99页 |
| ·向深处开掘小说内涵 | 第99-105页 |
| ·“文革”中的创伤体验及其影响 | 第105-112页 |
| 第三节 霍建起:唯美与诗化的影像 | 第112-127页 |
| ·青春与爱情 | 第113-118页 |
| ·浪漫与忧伤 | 第118-122页 |
| ·唯美与诗意 | 第122-127页 |
| 第四章 选择与“误读”的偏执——导演个性风格的同化力量 | 第127-163页 |
| 第一节 姜文:表演的张力与风格的强烈 | 第127-142页 |
| ·我行我素的改编 | 第127-131页 |
| ·让表演“有劲” | 第131-136页 |
| ·阳刚、强烈的改编风格 | 第136-142页 |
| 第二节 张元:边缘人的身份认同与叛逆的文本选择 | 第142-151页 |
| ·边缘题材、反叛意识、纪录手法 | 第142-146页 |
| ·从“地下”到“地上”的文本选择 | 第146-148页 |
| ·个性回归的电影改编 | 第148-151页 |
| 第三节 黄建新:荒诞的现实及其结构 | 第151-163页 |
| ·青睐社会问题小说 | 第151-155页 |
| ·荒诞及其结构 | 第155-158页 |
| ·荒诞与幽默 | 第158-163页 |
| 第五章 “阐释群体”——市场意识的渗透 | 第163-204页 |
| 第一节 冯小刚:商业的与人文的标准 | 第163-179页 |
| ·冯氏贺岁片的王朔元素 | 第164-170页 |
| ·刘震云与冯氏电影的历史感、人文关怀 | 第170-173页 |
| ·“有意思的小说”:在票房与艺术之间 | 第173-179页 |
| 第二节 滕文骥:大众化的稀释策略 | 第179-193页 |
| ·《棋王》:被稀释的文化命题 | 第180-184页 |
| ·《锅碗瓢盆交响曲》:改革与爱情的交响 | 第184-186页 |
| ·《香香闹油坊》:从乡村原生态到爱情喜剧 | 第186-189页 |
| ·《征服者》:信仰被情感替代 | 第189-193页 |
| 第三节 夏钢:都市言情小说的朴素阐释 | 第193-204页 |
| ·都市言情故事偏好 | 第193-197页 |
| ·雅与俗的夹缝 | 第197-200页 |
| ·朴实的阐释风格 | 第200-204页 |
| 结语:从作家的艺术到导演的艺术 | 第204-209页 |
| 参考文献 | 第209-217页 |
| 附录 | 第217-219页 |
| 后记 | 第21页 |