| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-8页 |
| 目录 | 第8-11页 |
| 导论 | 第11-25页 |
| 第一节 建国十七年花鸟画研究的学术史简述 | 第11-19页 |
| 第二节 问题的提出 | 第19-20页 |
| 第三节 研究理路与方法 | 第20-25页 |
| 第一章 进入新中国：“十七年”花鸟画的新要求 | 第25-75页 |
| 第一节 面对“人民”的价值要求 | 第25-42页 |
| 一、从人民艺术家谈起 | 第25-33页 |
| (一) 站在人民立场上的齐白石 | 第25-30页 |
| (二) 现实\写实维度中的齐白石 | 第30-31页 |
| (三) 民族\传统维度中的齐白石 | 第31-33页 |
| 二、新中国十七年“人民”涵义的变迁 | 第33-42页 |
| (一) 国画家的思想改造与阶级属性的“人民” | 第33-37页 |
| (二) “传统”与“民族性”：人民概念的新内涵 | 第37-42页 |
| 第二节 花鸟画：社会功能与现实主义的要求 | 第42-56页 |
| 一、装饰新世界：花鸟画的功能焦虑 | 第42-48页 |
| (一) 日用品上的花鸟画 | 第42-46页 |
| (二) 花鸟与民间工艺品 | 第46-48页 |
| 二、主题：现实主义对花鸟画的新要求 | 第48-56页 |
| (一) 现实主义与中国画“主题”观念 | 第48-52页 |
| (二) 花鸟画的主题要求 | 第52-56页 |
| 第三节 创作与写生之维：花鸟画图式的新要求 | 第56-75页 |
| 一、以“创作”为核心的作品意识与花鸟画的图式转型 | 第59-68页 |
| 二、以“写实”为旨归的写生观念与花鸟画的图式之变 | 第68-75页 |
| 第二章 十七年花鸟画的命运与三种“改造”趋向 | 第75-131页 |
| 第一节 中国画生存危机中的花鸟画与“阶级\写实”趋向 | 第75-92页 |
| 一、在挤迫中改造的国画遗产 | 第77-81页 |
| 二、花鸟画：从“被取消”到面向“写实”的改造 | 第81-92页 |
| (一) 功能的质疑及花鸟画的命运 | 第81-86页 |
| (二) 花鸟画的写实要求 | 第86-92页 |
| 第二节 阶级\民族双重诉求中的花鸟画 | 第92-110页 |
| 一、回复中国画本体：中国画特点的讨论 | 第92-98页 |
| 二、花鸟画生存空间的获得与“阶级\民族”改造向度的形成 | 第98-110页 |
| (一) 花鸟画家命运的改观 | 第98-103页 |
| (二) 花鸟画：阶级\民族改造向度的形成条件 | 第103-110页 |
| 1、艺术与美：对花鸟画艺术审美功能的关照 | 第103-106页 |
| 2、关于花鸟画阶级性的论争 | 第106-110页 |
| 第三节 “笔墨表现现实生活”与花鸟画的民族\写意路向 | 第110-131页 |
| 一、“文艺八条”之后的中国画思潮 | 第110-119页 |
| (一) 续接“双百方针”以来的文人画价值重估 | 第113-117页 |
| (二) 回到“笔墨”问题 | 第117-119页 |
| 二、画“人民喜闻乐见”的花鸟画 | 第119-131页 |
| (一) “传统笔墨”与现实生活的结合 | 第119-123页 |
| (二) “文艺八条”后花鸟画展中的写意花鸟及舆论反馈 | 第123-131页 |
| 1、从“迎春画展”到北京、上海花鸟画展 | 第123-128页 |
| 2、“潘天寿画展”及其他 | 第128-131页 |
| 第三章 走向现实价值之途：花鸟画的主题探寻 | 第131-194页 |
| 第一节 花鸟画寓意转化与走向现实社会价值的探索 | 第131-152页 |
| 一、表现光荣的历史与美好的现实 | 第133-140页 |
| 二、“鹁鸽”与“君子”的涵义变化 | 第140-146页 |
| 三、毛主席诗意花鸟画 | 第146-149页 |
| 四、象征的“滥用”与“标语口号式”作品 | 第149-152页 |
| 第二节 十七年时期花鸟画中的“丰收”主题 | 第152-175页 |
| 一、来自“劳动”的启示 | 第153-156页 |
| 二、“丰收”题材的社会条件 | 第156-162页 |
| 三、花鸟画“丰收”主题的呈现方式 | 第162-175页 |
| (一) 待采收的“丰景” | 第162-165页 |
| (二) 堆积的果实 | 第165-170页 |
| (三) “丰收”主题：题材的拓展与影响 | 第170-175页 |
| 第三节 走向自然：从“百花”到“山花”主题 | 第175-194页 |
| 一、从“百花诗”到“百花画谱” | 第175-181页 |
| 二、“百花”主题：现实的歌颂与题材的拓展 | 第181-187页 |
| 三、走向自然：“百花”到“山花”的寓意转换和扩展 | 第187-194页 |
| 第四章 承变之间：应对改造的图式转型 | 第194-262页 |
| 第一节 “阶级\写实”性的回应：于非闇的“写生”与图式努力 | 第195-219页 |
| 一、于非闇工笔花鸟画的图式形成 | 第195-203页 |
| 二、现实主义“写生\写实”维度与于非闇的图式努力 | 第203-219页 |
| (一) 于非闇在新中国的价值定位 | 第203-206页 |
| (二) 于非闇“画史重评”中的“写生”观念 | 第206-209页 |
| (三) 于非闇的图式转换 | 第209-219页 |
| 第二节 “阶级\民族”性改造的应对：郭味蕖的“综合”与探索 | 第219-240页 |
| 一、三位一体维度中的郭味蕖 | 第220-232页 |
| (一) 立足“现实生活”,不同“写生”方式的综合 | 第221-224页 |
| (二) 对传统综合资源的学习与“临摹” | 第224-228页 |
| (三) 作为核心目标的“创作”与推陈出新 | 第228-232页 |
| 二、“三结合”与花鸟画图式语言的融汇综合 | 第232-240页 |
| (一) 花鸟与山水的结合 | 第233-235页 |
| (二) 工笔与写意的融合 | 第235-236页 |
| (三) 泼墨与重彩的综合 | 第236-240页 |
| 第三节 “民族\写意”之维：潘天寿的图式与“创作”自觉 | 第240-262页 |
| 一、二十世纪上半页的金石画风与花鸟画的图式新变 | 第240-247页 |
| 二、自觉与文人写意的“改造”：潘天寿的图式革新 | 第247-262页 |
| (一) “诗、书、画、印”“四全” | 第249-250页 |
| (二) 应对“创作”的要求 | 第250-252页 |
| (三) 潘天寿的革新方式 | 第252-262页 |
| 1、黑白转换与空白分割 | 第254-256页 |
| 2、“逼边”与“中空” | 第256-258页 |
| 3、扩张的画面与山水花鸟的结合 | 第258-262页 |
| 余论 | 第262-272页 |
| 一、“改造”与“应对”中花鸟画的历史表现 | 第262-265页 |
| 二、价值转换与图式转型：花鸟画转型的理论总结 | 第265-272页 |
| 参考文献 | 第272-284页 |
| 附录 | 第284-294页 |
| 致谢 | 第294-296页 |
