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脊兽造型在书籍版式设计中的应用

摘要第4-5页
ABSTRACT第5-6页
第一章 绪论第10-14页
    1.1 研究背景第10-13页
        1.1.1 脊兽研究范围第10-11页
        1.1.2 国外研究现状第11页
        1.1.3 国内研究现状第11-12页
        1.1.4 国内外现状分析第12页
        1.1.5 研究目的及意义第12页
        1.1.6 研究的理论基础和方法第12-13页
    1.2 研究内容第13-14页
第二章 脊兽概述第14-24页
    2.1 脊兽的起源第14-15页
    2.2 脊兽造型的衍变第15-19页
        2.2.1 初具规模的汉代时期第15-16页
        2.2.2 不断演变的中间时期第16-17页
        2.2.3 造型成熟的明清时期第17-19页
        2.2.4 被赋予了新价值的现代第19页
    2.3 国外的“脊兽”第19-24页
        2.3.1 日本的“鯱”第20-21页
        2.3.2 中世纪哥特式建筑的Gargoyle——滴水嘴兽第21-24页
第三章 脊兽的文化内涵第24-31页
    3.1 脊兽与神话传说第24-27页
        3.1.1 “龙生九子”与螭吻第24页
        3.1.2 “走投无路”的走兽第24-26页
        3.1.3 “各尽其责”的走兽第26-27页
    3.2 脊兽与等级制度第27-29页
    3.3 脊兽与风俗第29-31页
        3.3.1 从“五脊六兽”看风土人情第29页
        3.3.2 遍地开花的民间艺术第29-31页
第四章 脊兽造型的美学特征第31-34页
    4.1 脊兽的功能美第31-32页
    4.2 脊兽的形式美第32-33页
        4.2.1 对比与和谐第32页
        4.2.2 变化与同一第32-33页
        4.2.3 节奏与律动第33页
        4.2.4 对称与平衡第33页
    4.3 脊兽的色彩美第33-34页
第五章 脊兽造型在书籍版式设计中的应用第34-49页
    5.1 脊兽造型与隐喻文化第34-35页
        5.1.1 中国民俗中的隐喻文化第34页
        5.1.2 建筑中的隐喻文化第34-35页
        5.1.3 脊兽造型的隐喻第35页
    5.2 脊兽造型意蕴的应用第35-36页
        5.2.1 脊兽造型的“语境”第35-36页
        5.2.2 脊兽造型的“移情说”第36页
    5.3 形的运用第36-44页
        5.3.1 作为“点”在版式设计中的运用第37-39页
        5.3.2 作为“线”在版式设计中的运用第39-40页
        5.3.3 作为“面”在版式设计中的运用第40-43页
        5.3.4 脊兽造型的夸张第43-44页
    5.4 色彩的应用第44-45页
    5.5 脊兽造型在字体设计中的应用第45-49页
        5.5.1 脊兽造型的“模件化”第45-46页
        5.5.2 脊兽造型在字体设计中的应用第46-49页
第六章 结语第49-50页
参考文献第50-51页
在学期间的研究成果第51-52页
致谢第52页

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