| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 研究背景 | 第10-13页 |
| 1.1.1 脊兽研究范围 | 第10-11页 |
| 1.1.2 国外研究现状 | 第11页 |
| 1.1.3 国内研究现状 | 第11-12页 |
| 1.1.4 国内外现状分析 | 第12页 |
| 1.1.5 研究目的及意义 | 第12页 |
| 1.1.6 研究的理论基础和方法 | 第12-13页 |
| 1.2 研究内容 | 第13-14页 |
| 第二章 脊兽概述 | 第14-24页 |
| 2.1 脊兽的起源 | 第14-15页 |
| 2.2 脊兽造型的衍变 | 第15-19页 |
| 2.2.1 初具规模的汉代时期 | 第15-16页 |
| 2.2.2 不断演变的中间时期 | 第16-17页 |
| 2.2.3 造型成熟的明清时期 | 第17-19页 |
| 2.2.4 被赋予了新价值的现代 | 第19页 |
| 2.3 国外的“脊兽” | 第19-24页 |
| 2.3.1 日本的“鯱” | 第20-21页 |
| 2.3.2 中世纪哥特式建筑的Gargoyle——滴水嘴兽 | 第21-24页 |
| 第三章 脊兽的文化内涵 | 第24-31页 |
| 3.1 脊兽与神话传说 | 第24-27页 |
| 3.1.1 “龙生九子”与螭吻 | 第24页 |
| 3.1.2 “走投无路”的走兽 | 第24-26页 |
| 3.1.3 “各尽其责”的走兽 | 第26-27页 |
| 3.2 脊兽与等级制度 | 第27-29页 |
| 3.3 脊兽与风俗 | 第29-31页 |
| 3.3.1 从“五脊六兽”看风土人情 | 第29页 |
| 3.3.2 遍地开花的民间艺术 | 第29-31页 |
| 第四章 脊兽造型的美学特征 | 第31-34页 |
| 4.1 脊兽的功能美 | 第31-32页 |
| 4.2 脊兽的形式美 | 第32-33页 |
| 4.2.1 对比与和谐 | 第32页 |
| 4.2.2 变化与同一 | 第32-33页 |
| 4.2.3 节奏与律动 | 第33页 |
| 4.2.4 对称与平衡 | 第33页 |
| 4.3 脊兽的色彩美 | 第33-34页 |
| 第五章 脊兽造型在书籍版式设计中的应用 | 第34-49页 |
| 5.1 脊兽造型与隐喻文化 | 第34-35页 |
| 5.1.1 中国民俗中的隐喻文化 | 第34页 |
| 5.1.2 建筑中的隐喻文化 | 第34-35页 |
| 5.1.3 脊兽造型的隐喻 | 第35页 |
| 5.2 脊兽造型意蕴的应用 | 第35-36页 |
| 5.2.1 脊兽造型的“语境” | 第35-36页 |
| 5.2.2 脊兽造型的“移情说” | 第36页 |
| 5.3 形的运用 | 第36-44页 |
| 5.3.1 作为“点”在版式设计中的运用 | 第37-39页 |
| 5.3.2 作为“线”在版式设计中的运用 | 第39-40页 |
| 5.3.3 作为“面”在版式设计中的运用 | 第40-43页 |
| 5.3.4 脊兽造型的夸张 | 第43-44页 |
| 5.4 色彩的应用 | 第44-45页 |
| 5.5 脊兽造型在字体设计中的应用 | 第45-49页 |
| 5.5.1 脊兽造型的“模件化” | 第45-46页 |
| 5.5.2 脊兽造型在字体设计中的应用 | 第46-49页 |
| 第六章 结语 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |
| 在学期间的研究成果 | 第51-52页 |
| 致谢 | 第52页 |