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近现代昆曲教育研究

中文摘要第1-4页
Abstract第4-9页
引言第9-12页
第一章 昆曲教育概述第12-39页
 第一节 概说昆曲教育第12-17页
  一、关于“正昆”教育的研究第13-14页
  二、关于专业昆曲教育的研究第14-15页
  三、包含“持续性”教育的研究第15-17页
 第二节 古代的昆曲教育第17-28页
  一、曲家教习第17-19页
  二、职业昆班第19-21页
  三、宫廷戏班第21-22页
  四、文人家班第22-28页
 第三节 昆曲教育的内容第28-39页
  一、演员的培养第28-33页
  二、昆曲美学的继承第33-39页
第二章 昆剧传习所的昆曲教育第39-69页
 第一节 传习所创办前的历史背景第39-51页
  一、昆曲的历史盛衰第39-41页
  二、南昆正宗“全福班”的败落第41-46页
  三、戏曲办学风潮的兴起第46-51页
 第二节 传习所的人才培养第51-61页
  一、生源第51-52页
  二、师资第52-54页
  三、课程设置第54-56页
  四、艺名与行当第56-58页
  五、从“桌台”到“踏戏”第58-61页
 第三节 演出实践与“持续性”教育第61-69页
  一、试演和首演第61-62页
  二、帮演与“补戏”第62-64页
  三、演艺生涯中的“持续性”教育第64-67页
  四、从全面实践走向四方散落第67-69页
第三章 学校及培训班的昆曲教育第69-121页
 第一节 各地昆曲班教育情况概述第69-79页
  一、建国初期的昆曲班第69-73页
  二、新时期的昆曲班第73-76页
  三、学校昆曲班的教育特点第76-79页
 第二节 戏曲学校昆曲班的人才培养模式——以上海戏曲学校“昆大班”为例的个案研究第79-98页
  一、生源和师资第79-82页
  二、基础训练第82-86页
  三、剧目教学第86-93页
  四、演出实践第93-98页
 第三节 新世纪学校昆曲教育的探索——以上海戏剧学院“昆五班”为例的个案研究第98-114页
  一、招生第98-100页
  二、教学大纲第100-105页
  三、剧目教学第105-110页
  四、教学教材第110-111页
  五、实训计划第111-114页
 第四节 其它形式的昆曲班教育第114-121页
  一、苏州大学的昆曲班教育第114-117页
  二、全国昆曲演员培训班第117-121页
第四章 专业剧团的昆曲教育第121-163页
 第一节 各地剧团昆曲教育情况概述第121-128页
  一、江浙地区第121-124页
  二、北方地区第124-125页
  三、上海地区第125-128页
 第二节 “以团带班”——以江苏省苏昆剧团为例的个案研究第128-146页
  一、“继字辈”的人才培养第128-143页
  二、“承字辈”等教育情况概述第143-146页
 第三节 “随团学艺”——以单个演员张继青为例的个案研究第146-155页
  一、学艺经历的概述第146-148页
  二、学艺经验的总结第148-155页
 第四节 “以戏育人”——以青春版《牡丹亭》为例的个案研究第155-163页
  一、“青春版”制作理念中的教育内涵第155-157页
  二、集训与“拜师”第157-160页
  三、演出实践中的教育价值第160-163页
第五章 近现代昆曲教育的回顾与思考第163-200页
 第一节 近现代昆曲教育的成败得失第163-169页
  一、传习所的历史价值第164-165页
  二、戏校模式与学馆模式的比较分析第165-169页
 第二节 优秀昆曲演员成材的内在规律第169-174页
  一、客观因素第169-172页
  二、主观因素第172-174页
 第三节 曲家、曲友、曲社等对昆曲教育的贡献第174-180页
  一、曲家、曲友对昆曲艺术的传承第174-177页
  二、曲社在昆曲教育中的意义第177-180页
 第四节 昆曲教育中的若干问题及解决建议第180-200页
  一、昆曲的传承态度问题第180-182页
  二、昆曲的教育范本问题第182-186页
  三、“人才链”问题第186-192页
  四、昆曲舞台实践问题第192-194页
  五、理论与实践的关系问题第194-200页
结语第200-202页
附录:近现代昆曲教育大事记第202-207页
主要参考文献第207-215页
  作品类第207页
 专著类第207-210页
 期刊论文类第210-214页
  学位论文类第214-215页
攻读学位期间公开发表论文第215-216页
致谢第216页

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