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对“观念至上”的反思--论绘画本体与绘画艺术当代性之关系

内容提要第1-4页
Abstract第4-8页
绪论第8-25页
 第一节 选题的缘起第8页
 第二节 学术史的回顾和本课题研究意义第8-18页
  一 学术史的回顾第8-15页
  二 本课题研究意义第15-18页
 第三节 概念界定与研究思路第18-25页
  一 概念界定:绘画本体绘画的观念性、当代性和现代性第18-23页
  二 研究思路第23-25页
第一章 绘画存在的理由第25-52页
 第一节 绘画作为艺术的双重构成特性:永恒性与暂时性第25-36页
  一 对"艺术终结"或"绘画死亡"的辩证理解第25-27页
  二 永恒性第27-31页
  三 暂时性第31-36页
 第二节 绘画艺术中的"自我"第36-46页
  一 绘画"自律"的规则第36-40页
  二 绘画结构更新的"轮回"模式第40-44页
  三 绘画观念的显现与隐退第44-46页
 第三节 适用意图与精神主宰第46-52页
  一 艺术"适用"的共同特质第46-48页
  二 艺术"无用"的价值第48-52页
第二章 贯穿西方绘画史的"当代性"第52-74页
 第一节 西方绘画具有的"当代性":以反叛的精神继承第52-64页
  一 "反传统"与"反绘画"第52-59页
  二 "绘画艺术的回归"第59-64页
 第二节 当代西方绘画的"当代性"第64-74页
  一 越现代越理性:二十世纪以来绘画在意识领域里的探索第64-67页
  二 越纯粹越真实:绘画语言的当代表达第67-69页
  三 越模仿越开放:以"游戏"的姿态与他者联结第69-74页
第三章 当代中国油画的"当代性"第74-98页
 第一节 非视觉标准取舍下的当代格局第74-85页
  一 艺术观念泛化下的图像到概念的转换第75-78页
  二 过度阐释下的"主动误取"与单一图像的挪用与复制第78-81页
  三 与社会、时尚缺乏疏离感的大众化、世俗化、商品化第81-85页
 第二节 对"当代"或"当代理论"过剩的油画格局的解读第85-91页
  一 当代格局下的绘画形态与"后殖民文化"倾向第85-88页
  二 审美的功利性与绘画对本体的疏离第88-91页
 第三节 当代中国油画的最大障碍:去绘画性的当代样式主义第91-98页
  一 符号功能的强化与中国当代油画风格、模式的速成第92-95页
  二 "当代方式"的非艺术性对绘画艺术的简化第95-98页
第四章 绘画本体与绘画艺术当代性的非矛盾性第98-116页
 第一节 绘画性与当代性的非矛盾性第98-105页
  一 当代架上架下问题的虚设第98-101页
  二 绘画的观念因素与中国当代油画当代性的前提第101-105页
   1 解构通行的"当代艺术"第102-103页
   2 摆脱工具化,回归绘画本体语言形态的独立性、差异性第103-105页
 第二节 绘画艺术与当代性的整一性第105-111页
  一 绘画艺术与当代性的"互动"第106-109页
  二 绘画艺术与当代性对自主、自律以及对艺术正面价值的共同追求第109-111页
 第三节 当代"架上"与"架下"的融合第111-116页
  一 绘画与观念是一体共生的关系第112-113页
  二 形态各异的"融合第113-116页
第五章 绘画艺术"当代性"的社会学启示第116-130页
 第一节 不可或缺的"精英文化"意识第116-123页
  一 精英文化的主要特点及边缘化现状第117-119页
  二 精英文化意识在中国绘画艺术当代性中的必然第119-123页
 第二节 提升绘画精神中积极的民族因素与创造有"质量"的独立新文化第123-130页
  一 强化中国当代绘画精神的"总体"特征第123-125页
  二 以理性、客观的姿态,创造属于自己的独立新文化第125-130页
结语:作为知识分子的当代艺术家第130-133页
 一 作为知识分子的责任感第130-131页
 二 作为当代艺术家的独特个人感受第131-133页
参考文献第133-138页
致谢第138页

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