内容提要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-8页 |
绪论 | 第8-25页 |
第一节 选题的缘起 | 第8页 |
第二节 学术史的回顾和本课题研究意义 | 第8-18页 |
一 学术史的回顾 | 第8-15页 |
二 本课题研究意义 | 第15-18页 |
第三节 概念界定与研究思路 | 第18-25页 |
一 概念界定:绘画本体绘画的观念性、当代性和现代性 | 第18-23页 |
二 研究思路 | 第23-25页 |
第一章 绘画存在的理由 | 第25-52页 |
第一节 绘画作为艺术的双重构成特性:永恒性与暂时性 | 第25-36页 |
一 对"艺术终结"或"绘画死亡"的辩证理解 | 第25-27页 |
二 永恒性 | 第27-31页 |
三 暂时性 | 第31-36页 |
第二节 绘画艺术中的"自我" | 第36-46页 |
一 绘画"自律"的规则 | 第36-40页 |
二 绘画结构更新的"轮回"模式 | 第40-44页 |
三 绘画观念的显现与隐退 | 第44-46页 |
第三节 适用意图与精神主宰 | 第46-52页 |
一 艺术"适用"的共同特质 | 第46-48页 |
二 艺术"无用"的价值 | 第48-52页 |
第二章 贯穿西方绘画史的"当代性" | 第52-74页 |
第一节 西方绘画具有的"当代性":以反叛的精神继承 | 第52-64页 |
一 "反传统"与"反绘画" | 第52-59页 |
二 "绘画艺术的回归" | 第59-64页 |
第二节 当代西方绘画的"当代性" | 第64-74页 |
一 越现代越理性:二十世纪以来绘画在意识领域里的探索 | 第64-67页 |
二 越纯粹越真实:绘画语言的当代表达 | 第67-69页 |
三 越模仿越开放:以"游戏"的姿态与他者联结 | 第69-74页 |
第三章 当代中国油画的"当代性" | 第74-98页 |
第一节 非视觉标准取舍下的当代格局 | 第74-85页 |
一 艺术观念泛化下的图像到概念的转换 | 第75-78页 |
二 过度阐释下的"主动误取"与单一图像的挪用与复制 | 第78-81页 |
三 与社会、时尚缺乏疏离感的大众化、世俗化、商品化 | 第81-85页 |
第二节 对"当代"或"当代理论"过剩的油画格局的解读 | 第85-91页 |
一 当代格局下的绘画形态与"后殖民文化"倾向 | 第85-88页 |
二 审美的功利性与绘画对本体的疏离 | 第88-91页 |
第三节 当代中国油画的最大障碍:去绘画性的当代样式主义 | 第91-98页 |
一 符号功能的强化与中国当代油画风格、模式的速成 | 第92-95页 |
二 "当代方式"的非艺术性对绘画艺术的简化 | 第95-98页 |
第四章 绘画本体与绘画艺术当代性的非矛盾性 | 第98-116页 |
第一节 绘画性与当代性的非矛盾性 | 第98-105页 |
一 当代架上架下问题的虚设 | 第98-101页 |
二 绘画的观念因素与中国当代油画当代性的前提 | 第101-105页 |
1 解构通行的"当代艺术" | 第102-103页 |
2 摆脱工具化,回归绘画本体语言形态的独立性、差异性 | 第103-105页 |
第二节 绘画艺术与当代性的整一性 | 第105-111页 |
一 绘画艺术与当代性的"互动" | 第106-109页 |
二 绘画艺术与当代性对自主、自律以及对艺术正面价值的共同追求 | 第109-111页 |
第三节 当代"架上"与"架下"的融合 | 第111-116页 |
一 绘画与观念是一体共生的关系 | 第112-113页 |
二 形态各异的"融合 | 第113-116页 |
第五章 绘画艺术"当代性"的社会学启示 | 第116-130页 |
第一节 不可或缺的"精英文化"意识 | 第116-123页 |
一 精英文化的主要特点及边缘化现状 | 第117-119页 |
二 精英文化意识在中国绘画艺术当代性中的必然 | 第119-123页 |
第二节 提升绘画精神中积极的民族因素与创造有"质量"的独立新文化 | 第123-130页 |
一 强化中国当代绘画精神的"总体"特征 | 第123-125页 |
二 以理性、客观的姿态,创造属于自己的独立新文化 | 第125-130页 |
结语:作为知识分子的当代艺术家 | 第130-133页 |
一 作为知识分子的责任感 | 第130-131页 |
二 作为当代艺术家的独特个人感受 | 第131-133页 |
参考文献 | 第133-138页 |
致谢 | 第138页 |