地方民间舞编导人才培养研究
| 中文摘要 | 第10-12页 |
| ABSTRACT | 第12-13页 |
| 绪论 | 第14-15页 |
| 第一章 舞蹈编导的素质能力及职能 | 第15-17页 |
| 1.1 舞蹈编导的涵义 | 第15页 |
| 1.2 舞蹈编导必备素质与能力 | 第15-16页 |
| 1.3 舞蹈编导的社会职能 | 第16-17页 |
| 第二章 培养地方民间舞编导人才的必要性 | 第17-23页 |
| 2.1 编创中学生显露的问题 | 第17-19页 |
| 2.1.1 审美观受到现代舞的冲击 | 第17页 |
| 2.1.2 地方民间文化知识欠缺 | 第17-18页 |
| 2.1.3 舞蹈编导基础不扎实 | 第18页 |
| 2.1.4 浮躁的编导心理 | 第18-19页 |
| 2.2 培养地方民间舞编导人才的必要性 | 第19-23页 |
| 2.2.1 传承民间“非遗”艺术 | 第19页 |
| 2.2.2 弘扬地方传统文化 | 第19-20页 |
| 2.2.3 满足群众生活需求 | 第20-21页 |
| 2.2.4 顺应时代发展趋势 | 第21-23页 |
| 第三章 如何进行地方民间舞编创 | 第23-38页 |
| 3.1 舞蹈题材的选择 | 第23-25页 |
| 3.1.1 较强动作性 | 第23-24页 |
| 3.1.2 较强抒情性 | 第24-25页 |
| 3.2 舞蹈语汇的提炼 | 第25-31页 |
| 3.2.1 舞蹈形象的捕捉与舞蹈元素的提取 | 第25-29页 |
| 3.2.2 舞蹈语汇的处理 | 第29-31页 |
| 3.3 舞蹈结构的设计 | 第31-33页 |
| 3.3.1 情绪性舞蹈结构 | 第31-32页 |
| 3.3.2 情节性舞蹈结构 | 第32-33页 |
| 3.4 舞蹈构图变换 | 第33-36页 |
| 3.4.1 基本原则 | 第33-34页 |
| 3.4.2 基本要素 | 第34-36页 |
| 3.5 舞蹈音乐的选用 | 第36-38页 |
| 3.5.1 舞蹈音乐的选择 | 第36-37页 |
| 3.5.2 舞蹈音乐的剪辑 | 第37页 |
| 3.5.3 舞蹈音乐的创作 | 第37-38页 |
| 第四章 培养地方民间舞编导人才的设想 | 第38-48页 |
| 4.1 培养地方民间舞编导人才的课程预想 | 第38-43页 |
| 4.1.1 课程内容 | 第38-39页 |
| 4.1.2 课程进度 | 第39-43页 |
| 4.2 培养地方民间舞编导人才的成果展望 | 第43-48页 |
| 4.2.1 服务于地方广场舞文化创新与推广 | 第43-44页 |
| 4.2.2 服务于中小学地方民间舞教育普及 | 第44-46页 |
| 4.2.3 服务于打造地方艺术名片 | 第46-48页 |
| 结语 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第51-52页 |
| 致谢 | 第52-53页 |
| 个人简况及联系方式 | 第53-54页 |
