论《红楼梦》影视人物造型设计
| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-14页 |
| 第一节 研究的条件 | 第9-10页 |
| 一、研究背景 | 第9页 |
| 二、研究意义 | 第9-10页 |
| 第二节 研究现状 | 第10-12页 |
| 第三节 研究方法 | 第12-13页 |
| 第四节 创新点 | 第13-14页 |
| 第一章 影视美术概述 | 第14-23页 |
| 第一节 影视美术语言概述 | 第14-16页 |
| 一、影视美术的定义与发展 | 第14-15页 |
| 二、影视美术造型语言的特性与价值 | 第15-16页 |
| 第二节 《红楼梦》影视美术概述 | 第16-20页 |
| 一、场景道具 | 第16-18页 |
| 二、色彩色调 | 第18-19页 |
| 三、人物造型设计 | 第19-20页 |
| 第三节 《红楼梦》影视人物造型概述 | 第20-23页 |
| 一、人物妆容 | 第20页 |
| 二、人物服饰 | 第20-21页 |
| 三、人物随身道具 | 第21-23页 |
| 第二章 《红楼梦》影视人物造型设计 | 第23-42页 |
| 第一节 尊重原著的改编原则 | 第23-27页 |
| 一、文本里的霓裳钗影的想象与勾勒 | 第23-24页 |
| 二、影像中的留仙拂袖的复原与创新 | 第24-27页 |
| 第二节 经典与新锐的碰撞 | 第27-40页 |
| 一、经典版《红楼梦》人物造型设计分析 | 第27-32页 |
| 二、新锐版《红楼梦》人物造型设计分析 | 第32-35页 |
| 三、各版《红楼梦》具体角色造型设计分析 | 第35-40页 |
| 第三节 《红楼梦》人物造型设计的魅力 | 第40-42页 |
| 一、意蕴绵长的古典情怀与东方美学 | 第40-41页 |
| 二、丰富饱满的叙事作用与表意功能 | 第41-42页 |
| 第三章 《红楼梦》影视人物造型设计的启示 | 第42-48页 |
| 第一节 正视人物造型与影视艺术的关系 | 第42-44页 |
| 一、人物造型与影视作品外部风格的一致性 | 第42-43页 |
| 二、银幕语境创作的独立与协调 | 第43-44页 |
| 第二节 积累个人风格与尊重影视创作规律 | 第44-46页 |
| 一、造型师的的自我专业修养 | 第44-45页 |
| 二、影视情景与意境表达的合逻辑性 | 第45-46页 |
| 第三节 《红楼梦》影视人物造型设计的艺术价值 | 第46-48页 |
| 一、艺术审美价值与文化传播价值 | 第46页 |
| 二、对中国古装影视人物造型设计的启示 | 第46-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 后记 | 第51-52页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第52页 |
