中西绘画艺术用色理念与方法研究
| 中文摘要 | 第8-10页 |
| Abstract | 第10-11页 |
| 绪论 | 第12-14页 |
| 第一章 中西绘画色彩渊源与进程 | 第14-22页 |
| 第一节 中西绘画色彩观差异 | 第14-18页 |
| 一、中国绘画中的哲学色彩观——从“阴阳五行”说起 | 第14-16页 |
| 二、西方绘画中的科学色彩观——从“主客二分”说起 | 第16-18页 |
| 第二节 中西绘画的色彩进程 | 第18-22页 |
| 一、中国绘画——从“青绿山水”到“水墨山水” | 第19-20页 |
| 二、西方绘画——从“具象再现”到“抽象表现” | 第20-22页 |
| 第二章 中西绘画各自的用色理念 | 第22-29页 |
| 第一节 中国绘画的用色理念 | 第22-26页 |
| 一、“随类赋彩”——设色法则的运用与传承 | 第22-24页 |
| 二、色墨相映——主观配置思想的体现 | 第24-25页 |
| 三、墨胜于彩——墨色所体现的哲学观念 | 第25-26页 |
| 第二节 西方绘画的用色理念 | 第26-29页 |
| 一、“固有色”的绘画方式——奠定西方美术的基础 | 第26-27页 |
| 二、“光与色”的新发现——绘画变革的科学的依据 | 第27-29页 |
| 第三章 中西绘画不同的色彩观察方法与分析方法 | 第29-41页 |
| 第一节 中国绘画的色彩观察方法与分析方法 | 第29-33页 |
| 一、绚丽“丹青”——意象化、平面化及装饰化的表现 | 第29-32页 |
| 二、墨分五彩——玄之又玄的笔墨神韵 | 第32-33页 |
| 第二节 西方绘画的色彩观察方法与分析方法 | 第33-41页 |
| 一、还原逼真——客观物象的生动再现 | 第34-36页 |
| 二、注重写生——光与色的交响乐章 | 第36-38页 |
| 三、心灵律动——自由发挥的主观色彩 | 第38-41页 |
| 第四章 中西绘画在用色理念与方法上的交融 | 第41-53页 |
| 第一节 守护与发展——注重色彩表达的当代中国画 | 第41-46页 |
| 一、美术教育对中国画的影响 | 第42-45页 |
| 二、光色原理在中国工笔绘画中的运用 | 第45-46页 |
| 第二节 中西合璧——中西方色彩的交融 | 第46-53页 |
| 一、西方画家绘画里的“中国味道” | 第47-51页 |
| 二、中国油画里的“水墨丹青” | 第51-52页 |
| 三、民族特色——中国油画发展的必由之路 | 第52-53页 |
| 结论 | 第53-54页 |
| 参考文献 | 第54-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第58-59页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第59页 |
