| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第9-14页 |
| 1.1 研究的目的和意义 | 第9-10页 |
| 1.2 当前国内外研究动态 | 第10-12页 |
| 1.2.1 国内该领域的研究现状 | 第10-12页 |
| 1.2.2 国外该领域的研究现状 | 第12页 |
| 1.3 研究方法及理论依据 | 第12-13页 |
| 1.4 论文创新点 | 第13-14页 |
| 第二章 历史上建筑艺术对服装设计的影响 | 第14-24页 |
| 2.1 建筑艺术对服装风格的影响 | 第14-21页 |
| 2.2 服装艺术借鉴的建筑理念 | 第21-22页 |
| 2.3 建筑设计师与服装设计师的交叉融合 | 第22-24页 |
| 第三章 现代建筑艺术与服装艺术的融会贯通 | 第24-29页 |
| 3.1 建筑的功能性对服装设计的启迪 | 第24-25页 |
| 3.2 建筑与服装结构上的相通 | 第25页 |
| 3.3 建筑的细节设计对服装图案纹样设计的影响 | 第25-28页 |
| 3.4 建筑设计与服装设计风格的融会贯通 | 第28-29页 |
| 第四章 世博会建筑对当代服装设计的启迪 | 第29-45页 |
| 4.1 世博会建筑的内部结构和空间造型对服装造型设计的启示 | 第29-33页 |
| 4.1.1 世博轴造型设计的特点—追求视觉上的延伸 | 第29-30页 |
| 4.1.2 中国馆的方正之中显示内涵空间 | 第30-31页 |
| 4.1.3 德国馆和加拿大馆的厚重体积辅以几何学造型 | 第31-32页 |
| 4.1.4 主题馆运用“折纸”手法打造立体空间 | 第32-33页 |
| 4.2 世博会建筑的细节设计对服装肌理再造的启示 | 第33-35页 |
| 4.2.1 中国馆网格和叠篆文字肌理 | 第33-34页 |
| 4.2.2 巴西馆绿色木条交织出的网状肌理 | 第34页 |
| 4.2.3 瑞士馆红色幕帷点与网的结合肌理 | 第34-35页 |
| 4.3 世博会建筑图案表达手法在服装设计上的创新应用 | 第35-37页 |
| 4.3.1 波兰馆的镂空剪纸图案 | 第35-36页 |
| 4.3.2 印度馆的枝蔓图案 | 第36-37页 |
| 4.3.3 韩国馆的文字图案 | 第37页 |
| 4.4 世博会建筑材料营造的光影艺术 | 第37-39页 |
| 4.4.1 西班牙馆的藤条透过光照表现出来的现代光影艺术 | 第38页 |
| 4.4.2 英国馆外部空间创意设计展现出美轮美奂的光影色彩 | 第38-39页 |
| 4.5 世博会建筑中的未来主义思想对服装设计思想的影响 | 第39-45页 |
| 4.5.1 德国馆的“动力之源”的启迪 | 第39-40页 |
| 4.5.2 日本馆会呼吸的膜结构的启迪 | 第40-41页 |
| 4.5.3 西班牙馆的仿生小米宝宝的启迪 | 第41-42页 |
| 4.5.4 企业联合馆的自然环保魔方的启迪 | 第42-43页 |
| 4.5.5 俄罗斯馆的童话城的启迪 | 第43-44页 |
| 4.5.6 阿联酋国家馆的变色金属板的启迪 | 第44-45页 |
| 第五章 现代服装设计中世博会建筑设计元素的应用表达 | 第45-53页 |
| 5.1 设计主题 | 第45页 |
| 5.2 设计分析 | 第45-52页 |
| 5.3 设计表达 | 第52-53页 |
| 第六章 结论 | 第53-55页 |
| 6.1 本论文的创新之处 | 第53页 |
| 6.2 社会影响力 | 第53页 |
| 6.3 后续研究 | 第53-54页 |
| 6.4 发展动向 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56页 |
