| 内容摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| （一） 本课题的研究目的与意义 | 第7-8页 |
| 1、 了解特殊文化背景下的审美取向 | 第7-8页 |
| 2、 对比内地舞蹈学科体系在异地的发展现状 | 第8页 |
| 3、 探寻职业化中国民族民间舞异地发展的可行性 | 第8页 |
| （二） 对职业化中国民族民间舞的理解 | 第8-9页 |
| （三） 异地——香港特别行政区 | 第9页 |
| （四） 本课题的研究方法 | 第9-10页 |
| （五） 阐述本课题的难点及解决的方法 | 第10-11页 |
| 正文 | 第11-13页 |
| 1、 《风水行》简介 | 第11页 |
| 2、 创作理念与目的 | 第11-12页 |
| 3、 内容表现 | 第12页 |
| 4、 舞台效果综述 | 第12-13页 |
| 一、 以职业化中国民族民间舞为立足点 | 第13-17页 |
| （一） 透射文化内涵的形式——队形及场图 | 第14-15页 |
| 1、 队伍构成 | 第14页 |
| 2、 构图原则 | 第14-15页 |
| 3、 场次分配 | 第15页 |
| 4、 呈现模式 | 第15页 |
| （二） 一方水土的人文感悟——文化意蕴 | 第15-17页 |
| 1、 以人文情感为构成基调 | 第15-16页 |
| 2、 以平衡自然为形式表现 | 第16页 |
| 3、 以画意结合为艺术表达 | 第16页 |
| 4、 以和为美为精神追求 | 第16-17页 |
| 小结 | 第17页 |
| 二、 以当代舞台创作/审美方式为导向 | 第17-22页 |
| （一） 先破后立，从心所欲而不逾矩——高度教授的创作理念 | 第17-19页 |
| 1、 三破——破动作、破技法、破观念 | 第17-18页 |
| 2、 三立——立心态、立形态、立神态 | 第18-19页 |
| （二） 当代舞蹈剧场的理念冲击 | 第19-21页 |
| 1、 理念特征 | 第20页 |
| 2、 创作特点 | 第20-21页 |
| （三） 当代中国舞蹈剧场的理念架构 | 第21-22页 |
| 小结 | 第22页 |
| 三、 以学科异地发展的整体趋势为依托 | 第22-27页 |
| （一） 整体的市场机制与氛围导向 | 第23页 |
| （二） 职业化中国民族民间舞的异地舞台呈现 | 第23-25页 |
| 1、 引进、介绍内地民族民间舞的方式 | 第23-24页 |
| 2、 配合主流中国舞艺术发展的形式 | 第24页 |
| 3、 提供动作素材被取用或融入实验创作的方式 | 第24-25页 |
| （三） 以异地市场为依托的理念延伸 | 第25-27页 |
| 1、 形式格调上——高雅化、艺术化 | 第25-26页 |
| 2、 动作语言上——素材化、个性化 | 第26页 |
| 3、 题材内容上——概念化、民族化 | 第26-27页 |
| 小结 | 第27页 |
| 四、 以民族精神的当代再现为理念 | 第27-32页 |
| （一） 选材——以民俗道具为特色 | 第28页 |
| （二） 动态——以传统动作风格为侧重 | 第28-29页 |
| （三） 内容——以人文理念为情感延伸 | 第29页 |
| 1、 男性与男性的情感脉络 | 第29页 |
| 2、 男性与女性的情感脉络 | 第29页 |
| （四） 形式——以传统文化的内涵为结构支撑 | 第29-32页 |
| 1、 构图与调度——天圆地方的规划原则 | 第30页 |
| 2、 场面与仪式——天人合一的氛围营造 | 第30-31页 |
| 3、 舞段设置——儒家思想的外画投射 | 第31页 |
| 4、 情节铺排——血脉相承的主线贯穿 | 第31-32页 |
| 小结 | 第32页 |
| 五、 个人创作思路的梳理与思考 | 第32-35页 |
| （一） 文化差异所引发的思考 | 第32页 |
| （二） 当代艺术理念冲击下的探索 | 第32-35页 |
| 1、 形式上寻求文化认同——以传统美学特征建构“中国格调” | 第33页 |
| 2、 内容上创造感知共鸣——以当代艺术视角诠释“民族情怀” | 第33-35页 |
| 结语 | 第35-36页 |
| 附录一：海报及宣传单 | 第36-38页 |
| 附录二：结构稿 | 第38-41页 |
| 附录三：舞评 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-43页 |
| 在校科研论文及实践成果 | 第43-44页 |
| 致谢 | 第44-45页 |
