论动画短片景别与角度的应用
| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 引言 | 第9-11页 |
| 第一章 早期动画短片景别与角度的选取 | 第11-18页 |
| 第一节 舞台化的景别与角度选取 | 第11-15页 |
| 一、景别的选取 | 第11-14页 |
| (一)从“乐队指挥”的位置观看 | 第11-12页 |
| (二)全景、中、近景的大量使用 | 第12-14页 |
| 二、平视的拍摄角度 | 第14-15页 |
| 第二节 对传统绘画的借鉴 | 第15-18页 |
| 一、对不同题材绘画取景方式的借鉴 | 第15-17页 |
| 二、封闭式的电影空间 | 第17-18页 |
| 第二章 当下动画短片景别与角度的选取 | 第18-26页 |
| 第一节 更加夸张的景别与角度 | 第18-23页 |
| 一、大远景、特写、大特写景别的大量应用 | 第18-20页 |
| 二、极端化的拍摄角度 | 第20-22页 |
| 三、多种景别与角度的交叉使用 | 第22页 |
| 四、当下风格化动画短片的景别与角度选取 | 第22-23页 |
| 第二节 对实拍影像的借鉴 | 第23-26页 |
| 一、取景更加灵活的实拍影像 | 第23-24页 |
| 二、镜头内部蒙太奇带来的景别与角度的变化 | 第24-25页 |
| 三、开放式的电影空间 | 第25-26页 |
| 第三章 促使动画短片景别与角度演变的原因 | 第26-32页 |
| 第一节 观众审美需求的演变 | 第26-27页 |
| 一、感知更具有真实感的人物故事 | 第26页 |
| 二、适应与厌倦 | 第26-27页 |
| 第二节 受电影自身理论演进规律的影响 | 第27-30页 |
| 一、蒙太奇理论的完善 | 第27-28页 |
| 二、“长镜头理论”要求更加完整的时空展现 | 第28页 |
| 三、个性化的题材要求更加自由的艺术表现 | 第28-30页 |
| 第三节 技术进步为艺术表达提供条件 | 第30-32页 |
| 一、银幕比例的改变 | 第30-31页 |
| 二、数字技术的进步 | 第31-32页 |
| (一)、画面品质的提升 | 第31-32页 |
| (二)、调度更加便捷的虚拟摄影机 | 第32页 |
| 第四章 动画短片景别与角度选取的更多可能 | 第32-38页 |
| 第一节 景别与角度选取的多元标准 | 第32-36页 |
| 一、跨时代的审美标志 | 第32-35页 |
| 二、多种风格化动画短片的并存 | 第35-36页 |
| 第二节 多媒体之间的相互融合渗透 | 第36-38页 |
| 一、多种用途动画片的发展 | 第36-37页 |
| 二、艺术表现上的相互借鉴 | 第37-38页 |
| 结论 | 第38-39页 |
| 参考文献 | 第39-40页 |
