| 摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7-8页 |
| 引言：有关学习中西传统造型的一些体会 | 第11-12页 |
| 第一章 选取文艺复兴与中国宋代人物画比较的几点原因 | 第12-20页 |
| 第一节 西“实”与中“虚” | 第12-15页 |
| 第二节 文艺复兴—孕育经典的时代 | 第15-17页 |
| 第三节 宋代—形神兼备的时代 | 第17-20页 |
| 第二章 有意味的形 | 第20-30页 |
| 第一节 文艺复兴人物画中耐人寻味的造型 | 第20-25页 |
| 2.1.1 造型的意味 | 第20-21页 |
| 2.1.2 乔托,安吉利柯,弗朗西斯卡的造型意味 | 第21-25页 |
| 2.1.3 虔诚的画者 | 第25页 |
| 小结 | 第25页 |
| 第二节 宋画中人物造型的特点 | 第25-30页 |
| 2.2.1 神似与形似 | 第25-28页 |
| 2.2.2 《朝元仙杖图》《货郎图》《维摩演教图》之比较 | 第28-29页 |
| 小结 | 第29-30页 |
| 第三章 中西“线造型”之异同 | 第30-43页 |
| 第一节 文艺复兴时期“线造型”之特点 | 第30-35页 |
| 3.1.1 隐隐约约的边缘线 | 第30-32页 |
| 3.1.2 光源下的边缘线 | 第32页 |
| 3.1.3 厚重的边缘线 | 第32-35页 |
| 第二节 宋代“线造型”特点 | 第35-43页 |
| 3.2.1 独立的边缘线,最精炼的形 | 第35-36页 |
| 3.2.2 李公麟的“白描法” | 第36-37页 |
| 3.2.3 “十八描” | 第37-43页 |
| 第四章“用色”之比较 | 第43-46页 |
| 第一节“明暗法”与“平涂法” | 第43-45页 |
| 第二节“色”不及“线”与古人的用色观 | 第45-46页 |
| 结论 | 第46-48页 |
| 参考文献 | 第48-49页 |
| 学术成果统计 | 第49-50页 |