| 致谢 | 第5-6页 |
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第16-35页 |
| 上编：男性著裙的事实依据 | 第35-64页 |
| 第1章 男性著裙的时代 | 第35-51页 |
| 1.1 简单与自由——史前-公元5世纪 | 第35-41页 |
| 1.2 黑暗和压抑——公元5世纪-15世纪中期 | 第41-44页 |
| 1.3 消逝与遗存——文艺复兴-20世纪中期 | 第44-47页 |
| 1.4 叛逆和开放——20世纪中后期至今 | 第47-51页 |
| 第2章 当代著裙男性群体特征 | 第51-64页 |
| 2.1 承袭与恪守——全球各地的少数民族 | 第51-58页 |
| 2.1.1 苏格兰高地人 | 第51-53页 |
| 2.1.2 全球各地的土著人 | 第53-56页 |
| 2.1.3 其它国家和地区的少数民族 | 第56-58页 |
| 2.2 乖戾与叛逆——亚文化群体 | 第58-60页 |
| 2.2.1 新嬉皮士(hippie)、朋克族(Punk) | 第58-59页 |
| 2.2.2 异装癖、男同性恋者(Gay) | 第59页 |
| 2.2.3 非主流艺术从业者 | 第59-60页 |
| 2.3 挑战与突破——意见领袖 | 第60-64页 |
| 2.3.1 明星 | 第60-63页 |
| 2.3.2 著名时装设计师 | 第63-64页 |
| 2.3.3 社会潮流人士 | 第64页 |
| 中编：男性著裙的现象审读 | 第64-94页 |
| 第3章 传统与反传统——个性标榜 | 第66-75页 |
| 3.1 权利的争取与维护 | 第66-69页 |
| 3.2 思想的禁锢与打破 | 第69-72页 |
| 3.3 身体的解放与自由归属 | 第72-75页 |
| 第4章 形式与非形式——商业舞台 | 第75-84页 |
| 4.1 性别模糊出场——大卫·鲍伊：“裙装迷惑” | 第75-77页 |
| 4.2 性别反转出场——李玉刚：“霸王别姬” | 第77-80页 |
| 4.3 个性和性别强调出场——大卫·贝克汉姆：“我的立场” | 第80-81页 |
| 4.4 代言人出场——马克·雅克布：“裙装生活” | 第81-84页 |
| 第5章 强调与非强调——媒体宣传 | 第84-94页 |
| 5.1 男性著裙形象 | 第84-85页 |
| 5.2 性别与形体差异 | 第85-90页 |
| 5.2.1 著裙与性别 | 第85-87页 |
| 5.2.2 著裙与形体 | 第87-90页 |
| 5.3 个体形态与著裙差异 | 第90-94页 |
| 下编：男性著裙的审美研究 | 第94-133页 |
| 第6章 当代社会意识形态语境的解读 | 第94-112页 |
| 6.1 当代社会意识形态 | 第94-97页 |
| 6.1.1 着装认知 | 第95-96页 |
| 6.1.2 控制与突破 | 第96-97页 |
| 6.2 意识形态与着装审美 | 第97-99页 |
| 6.3 性别意识形态 | 第99-108页 |
| 6.3.1 社会性别的生成与发展 | 第99-101页 |
| 6.3.2 身体、性别与著裙 | 第101-106页 |
| 6.3.3 男性气概与著裙之美 | 第106-108页 |
| 6.4 大众文化与消费 | 第108-112页 |
| 第7章 着装审美价值取向与男性著裙审美 | 第112-133页 |
| 7.1 着装审美标准的多元化 | 第112-114页 |
| 7.2 着装审美价值取向 | 第114-122页 |
| 7.2.1 “规范性”的着装审美价值取向 | 第115-116页 |
| 7.2.2 “自由、平等”的着装审美价值取向 | 第116-119页 |
| 7.2.3 反大众化着装审美价值取向 | 第119-120页 |
| 7.2.4 多元化的“时尚”着装审美价值取向 | 第120-122页 |
| 7.3 当代男性著裙的审美 | 第122-133页 |
| 7.3.1 日常生活与男性著裙审美 | 第122-123页 |
| 7.3.2 男裙消费与审美 | 第123-124页 |
| 7.3.3 男裙发展与审美 | 第124-133页 |
| 7.3.3.1 裙子与人体工学 | 第125-130页 |
| 7.3.3.2 性别的消解 | 第130-133页 |
| 余论 | 第133-137页 |
| 男裙发展战略 | 第133-134页 |
| 媒体力量与审美教育的重视 | 第134-137页 |
| 结语 | 第137-141页 |
| 参考文献 | 第141-148页 |
| 作者简历 | 第148页 |