| 摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第11-13页 |
| 1.1 选题意义以及依据 | 第11页 |
| 1.2 研究目的与意义 | 第11-12页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第11页 |
| 1.2.2 理论意义 | 第11-12页 |
| 1.2.3 现实意义 | 第12页 |
| 1.3 研究内容 | 第12页 |
| 1.4 研究方法 | 第12-13页 |
| 第二章 艺术衍生品的解读 | 第13-19页 |
| 2.1 艺术衍生品的概念 | 第13-14页 |
| 2.2 艺术衍生品产生的社会背景 | 第14-16页 |
| 2.2.1 社会经济的发展 | 第14页 |
| 2.2.2 消费观念及审美能力的变化 | 第14-15页 |
| 2.2.3 波普艺术的影响 | 第15-16页 |
| 2.3 艺术衍生品分类 | 第16-19页 |
| 2.3.1 同领域衍生品 | 第16-17页 |
| 2.3.2 复制类衍生品 | 第17页 |
| 2.3.3 日用品衍生品 | 第17页 |
| 2.3.4 纪念品衍生品 | 第17页 |
| 2.3.5 出版物衍生品 | 第17页 |
| 2.3.6 数码衍生品 | 第17-18页 |
| 2.3.7 跨界合作衍生品 | 第18-19页 |
| 第三章 中国艺术衍生品的发展概况 | 第19-24页 |
| 3.1 艺术品收藏机构、观看方式、观众群体的历史演变 | 第19-20页 |
| 3.2 中国历史上的“类艺术衍生品”概念 | 第20-21页 |
| 3.3 消费时代下中国艺术衍生品的生活美学 | 第21-24页 |
| 3.3.1 艺术衍生品：消费时代下一种特殊的文化符号 | 第21页 |
| 3.3.2 消费时代与大众美学 | 第21-24页 |
| 第四章 消费时代的解读 | 第24-30页 |
| 4.1 消费时代的基本概况 | 第24-26页 |
| 4.1.1 消费时代背景 | 第24-25页 |
| 4.1.2 文化消费概况 | 第25-26页 |
| 4.2 消费时代的文化内涵与释读 | 第26-27页 |
| 4.3 文化产业视野下的消费时代 | 第27-30页 |
| 第五章 博物视野下的艺术衍生品 | 第30-44页 |
| 5.1 博物馆艺术衍生品产生的时代背景 | 第30-31页 |
| 5.1.1 社会转型 | 第30页 |
| 5.1.2 博物馆的文化资本 | 第30-31页 |
| 5.1.3 社会资本的进入 | 第31页 |
| 5.2 博物馆消费主体的定位 | 第31-32页 |
| 5.2.1 以年龄层次进行划分 | 第31-32页 |
| 5.2.2 以参观的的目来划分 | 第32页 |
| 5.2.3 以人员的构成划分 | 第32页 |
| 5.3 博物馆艺术衍生品开发概述 | 第32-35页 |
| 5.3.1 博物馆艺术衍生品概念阐述 | 第32-33页 |
| 5.3.2 博物馆艺术衍生品开发概况 | 第33-35页 |
| 5.4 博物馆艺术衍生品开发意义 | 第35-37页 |
| 5.4.1 博物馆艺术衍生品是博物馆品牌形象的推广点 | 第35页 |
| 5.4.2 博物馆艺术衍生品是博物馆社会教育的延伸、文化知识的传播 | 第35-36页 |
| 5.4.3 艺术衍生品的销售成为博物馆的新经济增长点 | 第36-37页 |
| 5.5 博物馆艺术衍生品开发的优势 | 第37-40页 |
| 5.5.1 艺术深度与创意广度的高度结合 | 第37-38页 |
| 5.5.2 记忆延伸的载体 | 第38-39页 |
| 5.5.3 收藏价值 | 第39页 |
| 5.5.4 多元化的销售渠道 | 第39-40页 |
| 5.6 博物馆艺术衍生品开发模式与趋势 | 第40-44页 |
| 5.6.1 跨界合作开发 | 第40-41页 |
| 5.6.2 艺术授权 | 第41-43页 |
| 5.6.3 互动体验的延展开发 | 第43-44页 |
| 第六章 博物馆艺术衍生品售卖商店 | 第44-48页 |
| 6.1 博物馆艺术衍生售卖品店的概念及其特点 | 第44页 |
| 6.2 博物馆艺术衍生品售卖商店的历史发展 | 第44-47页 |
| 6.3 国外艺术博物馆商店协会 | 第47-48页 |
| 第七章 结论 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 致谢 | 第51页 |
