| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 1. 绪论 | 第7-13页 |
| 1.1 研究缘由 | 第7-8页 |
| 1.2 国内外研究现状 | 第8-10页 |
| 1.2.1 国外有关电视传播的研究现状 | 第8-9页 |
| 1.2.2 国内有关戏曲电视传播的研究现状 | 第9-10页 |
| 1.3 研究意义 | 第10-11页 |
| 1.4 研究方法 | 第11-13页 |
| 2. 中国戏曲电视化传播的纵向历程 | 第13-18页 |
| 2.1 萌芽期（1958-1966） | 第13页 |
| 2.2 停滞期（1966-1976） | 第13页 |
| 2.3 复苏期（1976-1979） | 第13-14页 |
| 2.4 繁荣期（1979 至今） | 第14-18页 |
| 2.4.1 欣赏型 | 第14-15页 |
| 2.4.2 专题型 | 第15-18页 |
| 3. 戏曲电视化传播的国内外对比研究 | 第18-21页 |
| 3.1 国外的戏剧传播方式 | 第18-19页 |
| 3.1.1 以百老汇为中心打造美国戏剧的品牌效应 | 第18页 |
| 3.1.2 英国的“英国国家剧院现场（National Theatre Live）” | 第18-19页 |
| 3.1.3 美国大学燃起戏剧的星星之火 | 第19页 |
| 3.2 戏曲电视节目同同一时期其他电视综艺节目比较 | 第19-21页 |
| 4. 《伶人王中王》与《秦之声》的比较研究 | 第21-42页 |
| 4.1 影响节目生存与发展的社会环境之间的差异 | 第21-25页 |
| 4.1.1 社会环境不同 | 第21-24页 |
| 4.1.2 展示的平台不同 | 第24-25页 |
| 4.2 传播主体的差异 | 第25-30页 |
| 4.2.1 主持人 | 第25-26页 |
| 4.2.2 参赛选手 | 第26-28页 |
| 4.2.3 评委 | 第28-30页 |
| 4.3 节目设置上的差异 | 第30-33页 |
| 4.3.1《伶人王中王》多样性的竞技模式 | 第30-32页 |
| 4.3.2《秦之声》节目设置单一、缺乏灵动 | 第32-33页 |
| 4.4 宣传途径的差异 | 第33-35页 |
| 4.4.1《伶人王中王》轰炸式的宣传模式 | 第33-34页 |
| 4.4.2《秦之声》单渠道的宣传模式 | 第34-35页 |
| 4.5 舞台设计上的差异 | 第35-36页 |
| 4.6 经济效益的差异 | 第36-37页 |
| 4.7 社会效益的差异 | 第37-42页 |
| 4.7.1《伶人王中王》所产生的社会效益 | 第37-41页 |
| 4.7.2 对《秦之声》在社会效益方面的客观评价 | 第41-42页 |
| 5《伶人王中王》的成功带给我们的启示和思考 | 第42-47页 |
| 5.1《伶人王中王》的成功带给我们地启示 | 第42-44页 |
| 5.1.1 从年轻人的审美出发关照戏曲的传播 | 第42页 |
| 5.1.2 严谨不失综艺性 | 第42-43页 |
| 5.1.3 多种艺术形式的融合为戏曲开拓更广阔的发展空间 | 第43页 |
| 5.1.4 戏曲的传承需要包装 | 第43-44页 |
| 5.2《伶人王中王》与《秦之声》的对比带给我们的思考 | 第44-47页 |
| 5.2.1 转变传播观念 | 第44-45页 |
| 5.2.2 增强节目与观众的互动 | 第45页 |
| 5.2.3 促进秦腔与多种艺术形式的融合 | 第45-46页 |
| 5.2.4 吸引明星评委的加盟，增加节目的娱乐性 | 第46-47页 |
| 6. 结论 | 第47-49页 |
| 6.1 本课题的主要研究成果 | 第47页 |
| 6.2 本课题研究的创新点 | 第47-48页 |
| 6.3 本课题研究的不足之处 | 第48-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-53页 |
| 附录硕士研究生学习阶段发表论文 | 第53页 |
