摘要 | 第4-5页 |
ABSTRACT | 第5页 |
第一章 绪论 | 第11-19页 |
1.1 研究背景及意义 | 第11-13页 |
1.1.1 社会背景 | 第11-12页 |
1.1.2 学术背景 | 第12-13页 |
1.2 研究现状 | 第13-15页 |
1.3 研究思路及方法 | 第15-17页 |
1.4 特色及创新点 | 第17-19页 |
第二章 五音戏传播特征研究的进入视角:女性主义视角 | 第19-27页 |
2.1 女性主义发展脉络 | 第23-25页 |
2.1.1 女性主义的观念由来(源起) | 第23页 |
2.1.2 女性主义理论 | 第23-24页 |
2.1.3 女性主义代表性运动浪潮 | 第24页 |
2.1.4 女性主义的主要流派 | 第24-25页 |
2.2 社会性别:女性主义的重要概念 | 第25-27页 |
第三章 五音戏历史发展及传播概况 | 第27-37页 |
3.1 五音戏的溯源及历史发展 | 第27-29页 |
3.1.1 “五音戏”名称溯源 | 第27-28页 |
3.1.2 五音戏的历史发展 | 第28-29页 |
3.2 五音戏艺术特色:传播特征的体现 | 第29-33页 |
3.2.1 戏本:传播内容的选择 | 第30页 |
3.2.2 戏台:传播渠道的建立 | 第30-31页 |
3.2.3 戏角:传者角色的呈现 | 第31-32页 |
3.2.4 戏词和道白:传播内容的表达 | 第32-33页 |
3.3 五音戏的发展现状 | 第33-37页 |
3.3.1 人才流失问题 | 第33-34页 |
3.3.2 戏本缺乏创新 | 第34页 |
3.3.3 演出状况不容乐观 | 第34-37页 |
第四章 “社会性别”于五音戏传播特征中的体现 | 第37-47页 |
4.1 塑造“古代居家传统女性”的传播者 | 第37-38页 |
4.1.1 传播者的动作及表情 | 第37页 |
4.1.2 传播者的戏服呈现 | 第37-38页 |
4.2 忽略“男女平等”的传播内容 | 第38-41页 |
4.2.1 戏本传播内容呈现 | 第38-41页 |
4.2.2 戏本传播内容分析 | 第41页 |
4.3 家庭场景为主的戏台(传播渠道)设置 | 第41-42页 |
4.3.1 戏台中陈设家具定位家庭场景 | 第41页 |
4.3.2 戏台中背景多为墙纸或窗户图片 | 第41-42页 |
4.3.3 戏台中音效配合彰显家庭场景 | 第42页 |
4.4 “拴老婆橛子”:传播目的多为限定女性观众 | 第42-43页 |
4.4.1 限定女性形象 | 第42页 |
4.4.2 限定戏内戏外女性活动范围 | 第42-43页 |
4.4.3 限定女性择业、就业观念 | 第43页 |
4.4.4 限定女性对男性的判断 | 第43页 |
4.5 “狗都会哼哼”:借传播效果“丑化”女性 | 第43-47页 |
4.5.1 “粗俗化”女性言谈举止 | 第43-45页 |
4.5.2 “狭隘”的女性思维方式 | 第45-47页 |
第五章 五音戏传播特征的扬弃之路 | 第47-51页 |
5.1 取其精华,发扬五音戏传播特色优势 | 第47-48页 |
5.1.1 立足五音戏发展历史,继承五音戏传播特色唯一性 | 第47页 |
5.1.2 借助五音戏名角塑造五音戏专业形象 | 第47-48页 |
5.2 弃其糟粕,助力五音戏传播特色改革 | 第48-51页 |
5.2.1 传播内容多元化,呈现多样女性故事 | 第48页 |
5.2.2 传播渠道扩大化,利用不同媒介优势 | 第48-49页 |
5.2.3 传播受众立体化,受众不仅限于农村妇女 | 第49页 |
5.2.4 传播语言文明化,剥除粗俗表达 | 第49-51页 |
第六章 五音戏传播策略对地方小剧种传播的启示 | 第51-55页 |
6.1 借助地方小剧种独特性寻求发展立足点 | 第51页 |
6.2 正视自身面临的发展问题 | 第51-52页 |
6.3 结合社会背景创新接地气戏本 | 第52-53页 |
6.4 创新地方小剧种呈现方式和传播渠道 | 第53-55页 |
结论 | 第55-57页 |
7.1 研究结论 | 第55-56页 |
7.2 研究局限 | 第56-57页 |
7.2.1 研究样本 | 第56页 |
7.2.2 研究视野 | 第56页 |
7.2.3 类目建构 | 第56-57页 |
参考文献 | 第57-61页 |
致谢 | 第61-63页 |
攻读硕士学位期间取得的科研成果 | 第63页 |