| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-19页 |
| 1.1 前言 | 第10-11页 |
| 1.2 概述 | 第11-19页 |
| 1.2.1 研究背景和现状 | 第11-13页 |
| 1.2.2 研究意义和方法 | 第13-15页 |
| 1.2.3 研究思路和内容 | 第15页 |
| 1.2.4 研究重点、难点和创新点 | 第15-18页 |
| 1.2.5 论文各部分简述 | 第18-19页 |
| 第二章 明清时期建筑梁枋旋子彩画的溯源与发展 | 第19-29页 |
| 2.1 何谓"旋子彩画" | 第19-21页 |
| 2.2 旋子彩画"旋子"图案溯源 | 第21-24页 |
| 2.2.1 源于对自然万物的抽象 | 第22页 |
| 2.2.2 源于对传统纹样的提炼 | 第22-24页 |
| 2.3 旋子彩画的发展 | 第24-28页 |
| 2.3.0 元代旋子彩画的萌芽期 | 第25-26页 |
| 2.3.1 明代旋子彩画的发展期 | 第26-27页 |
| 2.3.2 清代旋子彩画的成熟期 | 第27-28页 |
| 2.4 小结 | 第28-29页 |
| 第三章 明清时期旋子彩画的艺术载体表现与演进特征 | 第29-35页 |
| 3.1 明清时期旋子彩画在建筑上的艺术符号载体表现 | 第29-32页 |
| 3.1.1 瓦当 | 第29-30页 |
| 3.1.2 石雕牌坊 | 第30页 |
| 3.1.3 木建牌楼 | 第30-31页 |
| 3.1.4 建筑梁枋 | 第31-32页 |
| 3.2 明清时期旋子彩画的演进特征 | 第32-34页 |
| 3.2.1 明清时期民式旋子彩画的演进特征 | 第32-33页 |
| 3.2.2 明清时期官式旋子彩画的演进特征 | 第33-34页 |
| 3.3 小结 | 第34-35页 |
| 第四章 明清时期旋子彩画的艺术符号形式语言分析 | 第35-47页 |
| 4.1 明清时期旋子彩画的组合结构分析 | 第35-38页 |
| 4.2 明清时期旋子彩画的等级特征分析 | 第38-43页 |
| 4.3 明清时期旋子彩画的纹饰造型分析 | 第43-44页 |
| 4.3.1 龙纹 | 第43页 |
| 4.3.2 凤纹 | 第43页 |
| 4.3.3 龙锦纹 | 第43-44页 |
| 4.4 明清时期旋子彩画视觉色彩分析 | 第44-46页 |
| 4.4.1 朴素典雅的青蓝 | 第44-45页 |
| 4.4.2 生命之源的碧绿 | 第45页 |
| 4.4.3 皇权至上的黄色 | 第45-46页 |
| 4.5 小结 | 第46-47页 |
| 第五章 明清时期旋子彩画艺术符号的美学特征和文化内涵 | 第47-55页 |
| 5.1 符号美学特征分析 | 第47-51页 |
| 5.1.1 疏密有致的构图美 | 第47-48页 |
| 5.1.2 淡雅和谐的色彩美 | 第48-50页 |
| 5.1.3 神形兼备的意境美 | 第50-51页 |
| 5.2 符号文化内涵分析 | 第51-54页 |
| 5.2.1 等级森严的"礼"文化 | 第51-52页 |
| 5.2.2 天人合一的"道"文化 | 第52-53页 |
| 5.2.3 祈福求祥的"佛"文化 | 第53-54页 |
| 5.3 小结 | 第54-55页 |
| 第六章 明清旋子彩画的符号化过程及在视觉传达设计中的应用 | 第55-63页 |
| 6.1 明清时期旋子彩画符号化过程对视觉传达设计的启示 | 第55-56页 |
| 6.1.1 自然题材的抽象 | 第55页 |
| 6.1.2 吉祥之意的追求 | 第55-56页 |
| 6.1.3 意形结合的神韵 | 第56页 |
| 6.2 明清时期旋子彩画在视觉传达设计中的应用与前景 | 第56-62页 |
| 6.2.1 模仿与借鉴 | 第57-58页 |
| 6.2.2 提炼与创新 | 第58-61页 |
| 6.2.3 应用与展望 | 第61-62页 |
| 6.3 小结 | 第62-63页 |
| 第七章 结语 | 第63-66页 |
| 参考文献 | 第66-69页 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 | 第69-70页 |
| 致谢 | 第70页 |
