中国文人画的诗画关系研究--兼论我的花鸟画创作
| 摘要 | 第5-6页 |
| abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 1 研究的历史与现状 | 第8页 |
| 2 研究的目的和意义 | 第8页 |
| 3 文献综述 | 第8-9页 |
| 4 研究方法 | 第9-10页 |
| 4.1 文献研究法 | 第9页 |
| 4.2 归纳法 | 第9页 |
| 4.3 绘画作品分析法 | 第9-10页 |
| 第一章 中国的绘画与诗歌 | 第10-13页 |
| 1.1 诗歌的听觉感悟性 | 第10页 |
| 1.2 绘画的视觉表现性 | 第10-13页 |
| 1.3.1 不可融合论 | 第11页 |
| 1.3.2 可融合论 | 第11-13页 |
| 第二章 中国文人画诗画相融的历程 | 第13-18页 |
| 2.1 题画诗的产生 | 第13页 |
| 2.2 文人画诗画相融的自然时期 | 第13-15页 |
| 2.3 诗画相融的自觉时期 | 第15-16页 |
| 2.4 诗画相融的自在时期 | 第16-18页 |
| 第三章 中国文人画对“画中有诗”的追求 | 第18-27页 |
| 3.1 文人画诗画的表面结合 | 第18页 |
| 3.2 文人画诗画的深层结合 | 第18-19页 |
| 3.3 意象,文人画的程式化绘画语言 | 第19-21页 |
| 3.3.1 物象与空间的主观化 | 第19-20页 |
| 3.3.2 色彩的情感化 | 第20-21页 |
| 3.4 意境,文人画的灵魂 | 第21-25页 |
| 3.4.1 意境中的虚与实 | 第21-22页 |
| 3.4.2 意境中的主观与客观 | 第22页 |
| 3.4.3 诗画中的两种意境 | 第22-23页 |
| 3.4.3.1 有我之境 | 第22-23页 |
| 3.4.3.2 无我之境 | 第23页 |
| 3.4.4 .境界中的层次 | 第23-25页 |
| 3.4.4.1 境界中的第一层次 | 第23-24页 |
| 3.4.4.2 境界中的第二层次 | 第24页 |
| 3.4.4.3 境界中的第三层次 | 第24-25页 |
| 3.5 意蕴：中国文人画诗画融合的内涵 | 第25-27页 |
| 3.5.1 弦外余音 | 第25页 |
| 3.5.2 小中见大 | 第25-27页 |
| 第四章 现代文人画家应该具备诗人的素养 | 第27-29页 |
| 4.1 生活的积累与感悟 | 第27页 |
| 4.2 诗与画结合,可以使画面效果相得益彰 | 第27-29页 |
| 第五章 中国文人画的学习与创作 | 第29-32页 |
| 5.1 广泛阅读诗词 | 第29页 |
| 5.2 读历代诗话和词话 | 第29页 |
| 5.3 学习写古体诗 | 第29页 |
| 5.4 临摹文人画名作 | 第29页 |
| 5.5 走进生活，走入大自然，走向广阔天地间 | 第29-32页 |
| 结论 | 第32-35页 |
| 致谢 | 第35-36页 |
| 参考文献 | 第36-38页 |
| 一、古籍 | 第36页 |
| 二、今人著作 | 第36-38页 |
| 附件 | 第38-46页 |
