传统工艺美术在文化创意产业中的变革
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 续论 | 第7-9页 |
| 一、研究的背景与目的 | 第7-8页 |
| 二、研究内容与范围 | 第8页 |
| 三、研究思路与方法 | 第8-9页 |
| 第一章 传统工艺美术在文化创意产业中必经变革 | 第9-14页 |
| 第一节 传统工艺美术在文创产业中的独特优势 | 第9-11页 |
| (一)同属中国的造物文化 | 第9页 |
| (二)不同工艺的区域性特征 | 第9-10页 |
| (三)丰富的人文性内涵与历史传承 | 第10页 |
| (四)文化价值与情感价值的再认识 | 第10-11页 |
| 第二节 传统工艺美术在文创产业中的历史机遇 | 第11-12页 |
| (一)“大众创业”“万众创新”的格局初步形成 | 第11页 |
| (二)政策环境与市场机制的优化 | 第11-12页 |
| 第三节 传统工艺美术在文创产业中的使命与方向 | 第12-13页 |
| (一)向世界展示优秀的中国文化 | 第12页 |
| (二)创作生活魅力的产业定位 | 第12页 |
| (三)区域性资源的有效利用与个性设计 | 第12-13页 |
| 第四节 知识产权保护与建立品牌 | 第13-14页 |
| 第二章 故宫博物院文创纪念品的变革之路 | 第14-20页 |
| 第一节 被轻松改变的严肃 | 第14-17页 |
| (一)三集纪录片《我在故宫修文物》 | 第15-16页 |
| (二)“萌萌”的乾隆画作 | 第16页 |
| (三)以院长为代表的品牌宣传和影响力 | 第16-17页 |
| 第二节 向现代商业看齐 | 第17-18页 |
| (一)以公众需求为方向 | 第17页 |
| (二)以营销环境改善为保障 | 第17-18页 |
| (三)以举办展览为契机 | 第18页 |
| 第三节 关于知识产权的思考 | 第18-20页 |
| (一)文创产品的核心是IP | 第18-19页 |
| (二)把握文化创意产业的核心价值 | 第19-20页 |
| 第三章 “铜师傅”的跨界之路 | 第20-25页 |
| 第一节 市场定位与材料选择 | 第20-22页 |
| (一)铜与木的组合 | 第20-21页 |
| (二)铜与其它材料的组合 | 第21-22页 |
| 第二节 器皿设计与文人性的碰撞 | 第22-23页 |
| (一)用设计体现文人性 | 第22-23页 |
| (二)工艺风格的文人性 | 第23页 |
| 第三节 关于大众审美与个性需求的思考 | 第23-25页 |
| (一)只做小件实用器产品 | 第23-24页 |
| (二)注重科技研发和创意设计 | 第24-25页 |
| 第四章 “永琦家居”紫檀的奢侈品之路 | 第25-30页 |
| 第一节 传统奢侈品的时尚性 | 第25-26页 |
| (一)传统紫檀家居的传承 | 第25页 |
| (二)时尚元素的嵌入与搭配 | 第25-26页 |
| 第二节 奢侈家居的品牌化 | 第26-27页 |
| (一)品牌定位 | 第26-27页 |
| (二)品牌影响力的形成与扩散 | 第27页 |
| 第三节 关于高端家居的发展思考 | 第27-30页 |
| (一)新中式风格所体现的坚守和发展 | 第27-28页 |
| (二)市场营销中文化元素的重要作用 | 第28-30页 |
| 第五章 “美盛文化”文创产业的探索之路 | 第30-34页 |
| 第一节 抓住时代的多样需求 | 第30-31页 |
| (一)文化创意产业链的布局 | 第30页 |
| (二)营销渠道的多元化 | 第30-31页 |
| 第二节 看好瞬间的娱乐文化 | 第31-32页 |
| (一)追寻热门及时开发周边衍生品 | 第31-32页 |
| (二)节日文化衍生品的创意开发与坚持 | 第32页 |
| 第三节 关于产品链与品牌建设的思考 | 第32-34页 |
| (一)从内容生产到个人用户消费通道的建立 | 第32-33页 |
| (二)以IP为核心的泛娱乐化生态圈的构建 | 第33-34页 |
| 第六章 中南文化IP衍生品和工艺美术的结合 | 第34-39页 |
| 结语 | 第39-40页 |
| 致谢 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41-42页 |
| 作者简介 | 第42页 |
