| 中文摘要 | 第4-5页 |
| 英文摘要 | 第5页 |
| 1 绪论 | 第8-11页 |
| 1.1 川剧杨家将戏以及研究意义 | 第8页 |
| 1.2 研究现状 | 第8-9页 |
| 1.3 研究方法 | 第9-11页 |
| 2 杨家将戏在巴蜀地区的发展述略 | 第11-20页 |
| 2.1 清代中期杨家将戏的传入与川剧化 | 第11-15页 |
| 2.1.1 商贸的发展和移民迁入推动了杨家将戏的传入 | 第11-12页 |
| 2.1.2 清朝中后期杨家将戏进一步川剧化 | 第12-14页 |
| 2.1.3 清末民初巴蜀文人参与杨家将戏的改编和创作 | 第14-15页 |
| 2.2 民国时期杨家将戏的勃兴 | 第15-16页 |
| 2.2.1 演出规模和传播区域扩大 | 第15-16页 |
| 2.2.2 剧目数量的增加、题材的扩展 | 第16页 |
| 2.3 1949 年后川剧杨家将戏的变革和创新 | 第16-20页 |
| 2.3.1 建国初期杨家将戏的推陈出新 | 第17-18页 |
| 2.3.2 改革开放为杨家将戏带来新的发展契机 | 第18-19页 |
| 2.3.3 当下杨家将戏面临的命运危机 | 第19-20页 |
| 3 川剧杨家将戏剧目简论 | 第20-28页 |
| 3.1 川剧杨家将戏的剧目结构及声腔类型 | 第20-22页 |
| 3.2 川剧杨家将戏的剧目源流与题材类别 | 第22-23页 |
| 3.3 川剧对传统杨家将戏的丰富和发展 | 第23-28页 |
| 3.3.1 对题材的深入开掘 | 第23-24页 |
| 3.3.2 注入新的思想观念 | 第24-26页 |
| 3.3.3 故事和人物的地域化、乡土化 | 第26-28页 |
| 4 川剧杨家将折子戏研究 | 第28-42页 |
| 4.1 川剧杨家将折子戏的属性、类别及其形态 | 第28-31页 |
| 4.2 川剧杨家将折子戏形成的几种方式 | 第31-38页 |
| 4.2.1 由大幕戏中一折戏演化而成 | 第32-33页 |
| 4.2.2 对大幕戏中两个或两个以上的场次压缩精简而成 | 第33-35页 |
| 4.2.3 对经典传统折子戏丰富加工而成 | 第35-37页 |
| 4.2.4 川剧剧作家或艺人原创的折子戏 | 第37-38页 |
| 4.3 川剧杨家将戏中折子戏的价值 | 第38-42页 |
| 4.3.1 对全本戏的丰富与发展 | 第38-39页 |
| 4.3.2 川剧杨家将剧目传承的主要途径 | 第39页 |
| 4.3.3 表演技艺舞台呈现的重要载体 | 第39-40页 |
| 4.3.4 行当艺术发展的重要支撑 | 第40-41页 |
| 4.3.5 培养演员的一种重要的手段 | 第41-42页 |
| 5 川剧杨家将戏表演艺术浅论 | 第42-52页 |
| 5.1 杨家将戏对川剧舞台经典剧目的贡献 | 第42-44页 |
| 5.2 杨家将戏对川剧行当艺术的发展 | 第44-48页 |
| 5.2.1 对川剧武生、武旦、刀马旦表演艺术的贡献 | 第45页 |
| 5.2.2 对川剧花脸戏的丰富 | 第45-46页 |
| 5.2.3 对川剧老旦艺术的发展 | 第46-47页 |
| 5.2.4 杨家将戏对川剧丑角艺术的丰富 | 第47-48页 |
| 5.3 川剧杨家戏所蕴藏的民间表演绝技 | 第48-50页 |
| 5.3.1《八郎带镖》中打镖和露彩 | 第48-49页 |
| 5.3.2《九龙屿》中打叉绝技 | 第49页 |
| 5.3.3《拦马》中的滚椅子绝技 | 第49-50页 |
| 5.4 精彩纷呈的排寨戏和排朝戏 | 第50-52页 |
| 结语 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-55页 |
| 附录 | 第55-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第59页 |
