| 第一章 绪论 | 第1-17页 |
| 第一节 对当代剧作家研究的缺失 | 第7-9页 |
| 第二节 研究魏明伦剧作的研究现状和意义 | 第9-13页 |
| 第三节 所涉剧本的故事梗概 | 第13-17页 |
| 第二章 魏明伦及其作品 | 第17-36页 |
| 第一节 由“三尺戏子”到“一介书生” | 第17-19页 |
| 第二节 新时期戏剧的多元审美需求与“鬼才魏明伦” | 第19-27页 |
| 一、机遇 | 第19-20页 |
| 二、“天才”与“鬼才” | 第20-23页 |
| 三、时代造就了魏明伦 | 第23-27页 |
| 第三节 关于23部作品 | 第27-28页 |
| 第四节 九部大戏及分期 | 第28-32页 |
| 附：魏明伦创作年表 | 第32-36页 |
| 第三章 主题论 | 第36-52页 |
| 第一节 浓烈的悲剧意识 | 第36-43页 |
| 一、“中国式悲剧”的简略讨论 | 第36-38页 |
| 二、魏明伦剧作的悲剧意识 | 第38-43页 |
| 第二节 一个突显的中心母题——“伤痕”时代的终结与“反思”意绪的彰显 | 第43-47页 |
| 第三节 对人性的多维观照 | 第47-49页 |
| 第四节 对女性群体的独特情怀 | 第49-52页 |
| 第四章 人物论 | 第52-60页 |
| 第一节 易胆大、巴山秀才、狗娃与他律性高 | 第52-54页 |
| 第二节 潘金莲、四姑娘、存妮(荒妹)与自律性崇高 | 第54-57页 |
| 第三节 诸葛亮、杜兰朵、水上漂与残缺性崇高 | 第57-60页 |
| 第五章 艺术论 | 第60-100页 |
| 第一节 “一戏一招”——风格的多样性与稳定性 | 第60-61页 |
| 第二节 改编也是创造 | 第61-69页 |
| 第三节 传统与现代：冲突、节奏与“荒诞”、“间离” | 第69-78页 |
| 一、冲突与结构 | 第69-70页 |
| 二、“荒诞”戏剧与《潘金莲》 | 第70-76页 |
| 三、“间离”手法与《夕照祈山》 | 第76-78页 |
| 第四节 魏明伦剧作的语言 | 第78-92页 |
| 一、语言的文学性与地域的限制性(对“两头蛮”的成功避让) | 第78-85页 |
| 二、语求肖似与人物个性 | 第85-87页 |
| 三、言须本色与浅处见才 | 第87-90页 |
| 四、诗画同质与情景交融 | 第90-92页 |
| 第五节 川剧“类特征”的放量运用 | 第92-100页 |
| 一、变脸 | 第92-94页 |
| 二、帮腔 | 第94-97页 |
| 三、“苦乐相参” | 第97-100页 |
| 结语 | 第100-101页 |
| 附录 参考文献 | 第101-102页 |
