| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第10-16页 |
| 1、立题依据及价值 | 第10页 |
| 1.1 立题依据 | 第10页 |
| 1.2 立题价值 | 第10页 |
| 2、研究内容与方法 | 第10-11页 |
| 2.1 研究内容 | 第10-11页 |
| 2.2 研究方法 | 第11页 |
| 2.2.1 整理文献史料与实地调研 | 第11页 |
| 2.2.2 研究的认识方法 | 第11页 |
| 3、国内外研究现状 | 第11-14页 |
| 3.1 国内研究现状 | 第11-13页 |
| 3.2 国外研究现状 | 第13-14页 |
| 4、可行性分析、预期的成果、预计的困难及解决方法 | 第14-15页 |
| 4.1 可行性分析 | 第14页 |
| 4.2 预期的成果 | 第14页 |
| 4.3 预计的困难及解决方法 | 第14-15页 |
| 5、论文研究框架 | 第15-16页 |
| 第一章 传统绘画与园林历史初探 | 第16-38页 |
| 1.1 萌芽时期(原始社会—秦汉时期) | 第16-20页 |
| 1.1.1 绘画与园林的发展特征 | 第16-19页 |
| 1.1.1.1 艺术创作的社会功用 | 第17-18页 |
| 1.1.1.2 士阶级的思想革化 | 第18页 |
| 1.1.1.3 创作的写实性追求 | 第18-19页 |
| 1.1.2 小结 | 第19-20页 |
| 1.2 发展时期(魏晋南北朝) | 第20-25页 |
| 1.2.1 绘画与园林的发展特征 | 第21-25页 |
| 1.2.1.1 美学思想由功利转向艺术美 | 第21-22页 |
| 1.2.1.2 佛教的影响 | 第22-23页 |
| 1.2.1.3 自然山水意识觉醒 | 第23-24页 |
| 1.2.1.4 写实与写意的结合 | 第24-25页 |
| 1.2.2 小结 | 第25页 |
| 1.3 全盛时期(隋唐—宋) | 第25-31页 |
| 1.3.1 绘画与园林的发展特征 | 第26-30页 |
| 1.3.1.1 创作逐渐世俗化 | 第26-27页 |
| 1.3.1.2 山水艺术创作兴盛 | 第27-28页 |
| 1.3.1.3 诗情画意的文人意趣 | 第28-29页 |
| 1.3.1.4 禅宗与山林隐逸思想 | 第29-30页 |
| 1.3.2 小结 | 第30-31页 |
| 1.4 再生时期(元、明、清) | 第31-38页 |
| 1.4.1 绘画与园林的发展特征 | 第31-36页 |
| 1.4.1.1 南北差异性显化 | 第32-33页 |
| 1.4.1.2 追古、继承与融合 | 第33-34页 |
| 1.4.1.3 主观个性的宣扬 | 第34-35页 |
| 1.4.1.4 寓意性创作成熟 | 第35-36页 |
| 1.4.2 小结 | 第36-38页 |
| 第二章 传统绘画与园林思想同源 | 第38-60页 |
| 2.1 认知自然,创造画境(从审美角度再认识山水自然美) | 第38-46页 |
| 2.1.1 原始自然崇拜 | 第38-39页 |
| 2.1.2 自然审美觉醒 | 第39-40页 |
| 2.1.3 儒道佛的美学融入 | 第40-46页 |
| 2.1.3.1 以人为本,师法自然 | 第41-42页 |
| 2.1.3.2 道法自然,返璞归真 | 第42-43页 |
| 2.1.3.3 佛性平等,和谐相生 | 第43-45页 |
| 2.1.3.4 三教合流,天人合 | 第45-46页 |
| 2.2 心物感应,营造意境 | 第46-54页 |
| 2.2.1 山水比德的潜识 | 第47-48页 |
| 2.2.2 庄周化蝶的向往 | 第48-50页 |
| 2.2.3 空间意识的探索 | 第50-51页 |
| 2.2.4 辩证思维的启发 | 第51-54页 |
| 2.3 寄托艺术,再造心境 | 第54-60页 |
| 2.3.1 隐逸理想的渊源 | 第54-56页 |
| 2.3.2 山水艺术的践行 | 第56-60页 |
| 第三章 传统绘画与园林理论互通 | 第60-84页 |
| 3.1 胸有沟壑,意在笔先——体察立意 | 第60-63页 |
| 3.1.1 外师造化,中得心源 | 第60-61页 |
| 3.1.2 画尽意在,园简意浓 | 第61-63页 |
| 3.2 咫尺天地,大有可为——造景达境 | 第63-75页 |
| 3.2.1 以大观小,缩移摹写 | 第63-64页 |
| 3.2.2 创作同构,小中见大 | 第64-75页 |
| 3.2.2.1 置陈布势之妙 | 第64-66页 |
| 3.2.2.2 主次虚实经营 | 第66-71页 |
| 3.2.2.3 取舍因借甚巧 | 第71-72页 |
| 3.2.2.4 四时之景无穷 | 第72-75页 |
| 3.3 以形写神,随类赋色——绘色传神 | 第75-79页 |
| 3.3.1 形神兼备,再造形象 | 第75-77页 |
| 3.3.2 笔墨丹青,以色貌色 | 第77-79页 |
| 3.4 气韵具盛,情趣延绵——情韵盎然 | 第79-84页 |
| 3.4.1 气韵生动,韵律相谐 | 第79-81页 |
| 3.4.2 借物抒情,情趣交融 | 第81-84页 |
| 第四章 传统绘画与园林气质相投 | 第84-98页 |
| 4.1 诗、书、画、景一体化 | 第84-87页 |
| 4.1.1 诗意的题画 | 第84-85页 |
| 4.1.2 文学的品题 | 第85-87页 |
| 4.2 筑圃见文心 | 第87-94页 |
| 4.2.1 陶渊明的归隐田园 | 第89-90页 |
| 4.2.2 王维的诗画别业 | 第90-91页 |
| 4.2.3 白居易的园林观 | 第91-92页 |
| 4.2.4 李渔的园林美学 | 第92-93页 |
| 4.2.5 石涛的画理叠山 | 第93-94页 |
| 4.3 寓画于园与寓园于画 | 第94-98页 |
| 4.3.1 造园家深谙画理 | 第94-95页 |
| 4.3.2 画家以画记园 | 第95-98页 |
| 第五章 传统绘画与园林道艺相通 | 第98-112页 |
| 5.1 从文房四宝到木石水土 | 第98-104页 |
| 5.1.1 白墙作纸 | 第98-99页 |
| 5.1.2 窗门如画 | 第99-100页 |
| 5.1.3 片山多致 | 第100-102页 |
| 5.1.4 园以水活 | 第102-104页 |
| 5.2 花木的自然生机 | 第104-108页 |
| 5.2.1 寸草生情 | 第104-106页 |
| 5.2.2 画意的花木配置 | 第106-108页 |
| 5.3 建筑的犹若画意 | 第108-112页 |
| 5.3.1 人工创造的艺术美 | 第108-110页 |
| 5.3.2 装饰中的图案美 | 第110-112页 |
| 总结 | 第112-114页 |
| 参考文献 | 第114-120页 |
| 致谢 | 第120-122页 |
| 作者简介 | 第122页 |