| 中文摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 序论 | 第9-15页 |
| 一.选题的研究背景与学术意义 | 第9-11页 |
| 二.展陈概述 | 第11-13页 |
| 三.研究目标、方法与基本观点 | 第13-15页 |
| 第一章 表演类非遗项目的展示理论研究 | 第15-36页 |
| 第一节 表演类非遗项目的定义与特性 | 第15-21页 |
| 一 表演类非遗项目的定义 | 第15-17页 |
| 二 表演类非遗项目划分依据 | 第17-19页 |
| 三 表演类非遗项目的特性 | 第19-21页 |
| 第二节 表演类非遗项目展陈价值及展陈原则 | 第21-27页 |
| 一 表演类非遗项目的展示价值 | 第21-23页 |
| 二 表演类非遗项目的展陈原则 | 第23-27页 |
| 第三节 表演类非遗项目展陈方式的现状与发展 | 第27-36页 |
| 一 表演类展陈方式现状存在的问题 | 第27-31页 |
| 二 表演类非遗项目的展示特征 | 第31-32页 |
| 三 表演类非遗项目展与陈与演与览的关系 | 第32-36页 |
| 第二章 声—天籁回响 | 第36-60页 |
| 第一节 声乐在表演类非遗展陈中的属性及作用 | 第36-38页 |
| 第二节 声乐在表演类非遗展陈中本体要素的提炼 | 第38-44页 |
| 一 传统音乐展示要素的提炼 | 第38-40页 |
| 二 传统戏剧中器乐与声乐展示要素的提练 | 第40-42页 |
| 三 传统舞蹈配乐展示要素的提炼 | 第42-44页 |
| 第三节 声乐在表演类非遗展陈中的定位 | 第44-54页 |
| 一 展陈主体定位 | 第45-50页 |
| 二 展陈形式定位 | 第50-54页 |
| 第四节 声乐在表演类非遗展陈中的展陈方式与途径—以侗族大歌为例 | 第54-60页 |
| 一 侗族大歌展示内容的筛选 | 第54-56页 |
| 二 侗族大歌本体内容的展示论证 | 第56-60页 |
| 第三章 形—生命律动 | 第60-82页 |
| 第一节 展陈语境下“形”的属性 | 第60-63页 |
| 一 程式性 | 第61-62页 |
| 二 符号性 | 第62页 |
| 三 直观性 | 第62-63页 |
| 第二节“形”在表演类非遗项目中本体要素的提炼 | 第63-66页 |
| 一 形体语言 | 第63-64页 |
| 二 服装与道具 | 第64-65页 |
| 三 面部符号及头部装饰 | 第65-66页 |
| 第三节“形”在非遗展陈中的定位 | 第66-74页 |
| 一 常规展示媒介的应用 | 第66-67页 |
| 二 数字化展示的多元模式 | 第67-74页 |
| 第四节“形”在表演类非遗展陈中的展陈方式与途径—以海阳大秧歌为例 | 第74-82页 |
| 一 海阳大秧歌展示内容的筛选 | 第74-78页 |
| 二 海阳大秧歌本体内容的展示论证 | 第78-82页 |
| 第四章 情—身临其境 | 第82-98页 |
| 第一节“情”在表演类非遗展陈中本体要素的提炼 | 第82-86页 |
| 一 动态情节 | 第83-84页 |
| 二 空间叙事 | 第84-85页 |
| 三 场与境 | 第85-86页 |
| 第二节“情”在非遗展陈中的定位 | 第86-92页 |
| 一 展陈原则与价值传承的融合与突破 | 第86-89页 |
| 二 作品内容的审美意境追求 | 第89-90页 |
| 三 沉浸式艺术氛围的营造 | 第90-92页 |
| 第三节“情”在表演类非遗展陈中的展陈方式与途径--以京剧为例 | 第92-98页 |
| 一 情节性空间布局 | 第93-95页 |
| 二 创意数字化互动技术的应用 | 第95-98页 |
| 结语 | 第98-100页 |
| 参考文献 | 第100-103页 |
| 附录 | 第103-108页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第108-109页 |
| 致谢 | 第109页 |
