| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 目录 | 第7-10页 |
| 第1章 绪论 | 第10-14页 |
| ·课题来源及研究的目的和意义 | 第10-11页 |
| ·目前国内对歌剧《刘胡兰》的研究现状 | 第11-12页 |
| ·著作类 | 第11页 |
| ·期刊论文类 | 第11-12页 |
| ·硕士学位论文 | 第12页 |
| ·本文的侧重点和难点 | 第12-13页 |
| ·本文的创新之处 | 第13页 |
| ·本文的研究方法 | 第13-14页 |
| 第2章 中国歌剧的历史发展概况及简析 | 第14-19页 |
| ·中国歌剧创作的萌芽期（1920 年-1942 年） | 第14页 |
| ·中国歌剧创作的第一次高潮（1942 年-1950 年） | 第14-15页 |
| ·中国歌剧创作的第二次高潮（1950 年-1966 年） | 第15-16页 |
| ·文革十年的歌剧情况（1966-1976） | 第16页 |
| ·改革开放以来的歌剧创作（1976至今） | 第16-18页 |
| ·1976 年1979 年中国歌剧的状况 | 第16页 |
| ·八十年代中国歌剧的创作 | 第16-17页 |
| ·九十年代中国歌剧的创作 | 第17-18页 |
| ·本章小结 | 第18-19页 |
| 第3章 歌剧《刘胡兰》的创作背景 | 第19-24页 |
| ·刘胡兰的英雄事迹 | 第19-20页 |
| ·歌剧《刘胡兰》的创作 | 第20-22页 |
| ·第一次创作 | 第20-21页 |
| ·第二次创作 | 第21-22页 |
| ·歌剧《刘胡兰》的创作产生的影响 | 第22-23页 |
| ·对人民精神生活的影响 | 第22页 |
| ·对后来歌剧创作的影响 | 第22-23页 |
| ·本章小结 | 第23-24页 |
| 第4章 歌剧《刘胡兰》的音乐创作特点 | 第24-37页 |
| ·山西音乐素材的体现 | 第24-27页 |
| ·山西民歌的音乐素材 | 第24-25页 |
| ·山西梆子的音乐素材 | 第25-27页 |
| ·中国戏曲音乐形式的借鉴 | 第27-29页 |
| ·板腔体形式 | 第27-28页 |
| ·唱腔形式 | 第28-29页 |
| ·民族乐器伴奏的运用 | 第29-30页 |
| ·西洋创作技法的引用 | 第30-34页 |
| ·西洋乐器的采用 | 第30-31页 |
| ·丰富的演唱形式 | 第31-34页 |
| ·美声演唱技法的引用 | 第34-35页 |
| ·本章小结 | 第35-37页 |
| 第5章 《一道道水来一道道山》的演唱艺术处理 | 第37-51页 |
| ·唱段背景及选曲缘由 | 第37页 |
| ·唱段中刘胡兰的音乐形象 | 第37-41页 |
| ·第一部分 | 第38-39页 |
| ·第二部分 | 第39页 |
| ·第三部分 | 第39-41页 |
| ·《一道道水来一道道山》的演唱技巧分析 | 第41-48页 |
| ·呼吸的运用 | 第41-44页 |
| ·慢速呼吸及高音部分的呼吸 | 第41-42页 |
| ·流动的呼吸及向上音程跳进的呼吸 | 第42-43页 |
| ·快速度的呼吸 | 第43-44页 |
| ·共鸣的运用 | 第44-45页 |
| ·中声区共鸣的运用 | 第44-45页 |
| ·高声区共鸣的运用 | 第45页 |
| ·咬字、吐字的运用 | 第45-47页 |
| ·慢速高音的咬字 | 第45-46页 |
| ·向上音程跳进的咬字 | 第46-47页 |
| ·快速度的咬字 | 第47页 |
| ·速度处理 | 第47-48页 |
| ·《一道道水来一道道山》的舞台表演处理 | 第48-49页 |
| ·文章小结 | 第49-51页 |
| 结论 | 第51-53页 |
| 参考文献 | 第53-56页 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57-59页 |
| 音乐会曲目单 | 第59-61页 |
| 作者简介 | 第61页 |
