| 摘要 | 第1-6页 |
| 英文摘要 | 第6-14页 |
| 第一章 导论 | 第14-36页 |
| 第一节 问题的提出 | 第14-23页 |
| 一、动画业突围的真正症结 | 第14-20页 |
| 二、动画形象撬动“萌产业” | 第20-22页 |
| 三、有关动画形象的提问 | 第22-23页 |
| 第二节 研究的意义 | 第23-28页 |
| 一、研究动画形象至关未来 | 第23-27页 |
| 二、动画形象专题开动画理论研究生面 | 第27-28页 |
| 三、建立动画形象的系统分析资料 | 第28页 |
| 第三节 研究对象和概念界定 | 第28-32页 |
| 一、研究对象和途径 | 第29-31页 |
| 二、基本概念的界定 | 第31-32页 |
| 第四节 研究方法 | 第32-34页 |
| 一、历史观点与美学观点统一的研究方法 | 第32-33页 |
| 二、符号学的研究方法 | 第33-34页 |
| 第五节 全文结构及创新点 | 第34-36页 |
| 一、全文架构 | 第34-35页 |
| 二、研究创新点 | 第35-36页 |
| 第二章 相关研究综述 | 第36-60页 |
| 第一节 国内研究综述 | 第36-55页 |
| 一、动画史:涉及动画形象 | 第37-41页 |
| 二、动画品评:动画形象文化肇始 | 第41-46页 |
| 三、动画教材:动画形象的创作 | 第46-50页 |
| 四、基础理论:建构动画形象研究 | 第50-54页 |
| 五、动画辞典:动画形象档案 | 第54-55页 |
| 第二节 国外研究综述 | 第55-60页 |
| 一、动画历史:动画形象分析之门 | 第55-56页 |
| 二、迪斯尼动画:文化中的动画形象 | 第56-57页 |
| 三、亚太动画研究:东方动画形象 | 第57-58页 |
| 四、动画学术转向:动画形象的新语境 | 第58-60页 |
| 第三章 动画形象的诞生历史 | 第60-81页 |
| 第一节 动画片起源时期的原始动画形象 | 第60-70页 |
| 一、图画之初的平面动态:原始动画形象的鼻祖们 | 第60-62页 |
| 二、中国古文明的贡献:活动起来的原始动画形象 | 第62-63页 |
| 三、魔术幻灯的光影:故事中的原始动画形象 | 第63-64页 |
| 四、动画技术的演进:催化动画形象的诞生 | 第64-70页 |
| 第二节 现代动画形象的诞生 | 第70-81页 |
| 一、麦卡锡:动画形象的“教父” | 第70-72页 |
| 二、“滑稽面孔”:动画形象的雏形 | 第72-73页 |
| 三、“小尼摩”:第一个由漫画角色改编成的动画形象 | 第73-75页 |
| 四、“蚊子斯蒂夫”:第一个原创动画形象 | 第75-76页 |
| 五、“恐龙格蒂”:第一个获版权保护的商业动画形象 | 第76-78页 |
| 六、动画纪录片:第一次用动画形象出演新闻人物 | 第78-81页 |
| 第四章 美国商业动画片中的经典动画形象 | 第81-156页 |
| 第一节 前迪斯尼时代:熠熠生辉的商业动画形象开宗立派 | 第81-100页 |
| 一、麦卡锡早期的商业动画形象:从“小尼摩”到“格蒂” | 第81-83页 |
| 二、苏利文和曼斯麦的合作经典:菲利克斯那只猫 | 第83-89页 |
| 三、弗莱舍兄弟开创的经典:人物动画形象 | 第89-96页 |
| 四、特纳的文化经典:时代的农夫与伊索寓言 | 第96-100页 |
| 第二节 迪斯尼时代:空前繁荣的商业动画形象建碑立传 | 第100-133页 |
| 一、商业动画界奇人:沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼 | 第100-103页 |
| 二、迪斯尼的早期经典:永不衰落的动画形象 | 第103-110页 |
| 三、迪斯尼的长片时代:辉煌夺目的动画形象 | 第110-133页 |
| 第三节 后迪斯尼时代:群雄逐鹿的商业动画形象新梦延续 | 第133-156页 |
| 一、迪斯尼与皮克斯的世纪合作:动画玩具总动员 | 第133-138页 |
| 二、梦工场的经典动画形象:绝对动物世界 | 第138-144页 |
| 三、影业巨人哥伦比亚的精细之作:精灵鼠小弟 | 第144-146页 |
| 四、派拉蒙公司的青春经典:男孩天空 | 第146-148页 |
| 五、二十世纪福克斯公司的真实:精致的动物 | 第148-151页 |
| 六、工匠娱乐公司的经典出品:蔬菜宝贝 | 第151-152页 |
| 七、美国与日本的跨国合作:变形金刚 | 第152-156页 |
| 第五章 日本商业动画片中的经典动画形象 | 第156-238页 |
| 第一节 日本早期的动画片和动画形象 | 第156-158页 |
| 一、日本动画片的诞生 | 第156-157页 |
| 二、早期的政治动画形象“桃太郎” | 第157-158页 |
| 第二节 动画大师手塚治虫:日本商业动画形象之父 | 第158-168页 |
| 一、“日本漫画之神”——手塚治虫 | 第158-161页 |
| 二、手塚治虫创作的经典动画形象:永恒的生命尊严 | 第161-168页 |
| 第三节 诗人艺术家宫崎骏:商业动画形象的黄金标签 | 第168-201页 |
| 一、“日本的沃尔特·迪斯尼”——宫崎骏 | 第168-170页 |
| 二、宫崎骏创作的经典动画形象:御风的动画少女 | 第170-195页 |
| 三、“宫式”动画形象的符号分析:迷路的森林 | 第195-201页 |
| 第四节 吉卜力的功臣高田勋:萤火虫光照的动画形象 | 第201-208页 |
| 一、“日本动画的领军人物”——高田勋 | 第201-203页 |
| 二、高田勋创作的经典动画形象:平淡中的感动 | 第203-208页 |
| 第五节 日本经典商业动画形象群英会 | 第208-238页 |
| 一、走进推理的世界:柯南与金田一 | 第208-211页 |
| 二、超级另类儿童:小新 | 第211-214页 |
| 三、美丽的七色花:花仙子 | 第214-215页 |
| 四、忍者的天空:漩涡鸣人和宇智波佐助 | 第215-217页 |
| 五、迷糊的邻家女孩:樱桃小丸子 | 第217-219页 |
| 六、神奇百宝袋:哆啦A梦 | 第219-223页 |
| 七、聪明正直:一休哥 | 第223-224页 |
| 八、保卫雅典娜的少年:圣斗士 | 第224-225页 |
| 九、月亮的代表:美少女战士 | 第225-226页 |
| 十、外太空的机动战士:高达 | 第226-228页 |
| 十一、神秘的浪客:剑心 | 第228-231页 |
| 十二、穿越食骨井的奇遇:犬夜叉与日暮戈薇 | 第231-232页 |
| 十三、灌篮高手:樱木花道和流川枫 | 第232-234页 |
| 十四、千年女优:千代子 | 第234-235页 |
| 十五、神魔的监视者:美夕 | 第235-236页 |
| 十六、人界的护卫:幽助四人组 | 第236-238页 |
| 第六章 动画形象的符号意义 | 第238-250页 |
| 第一节 动画形象的符号生产和传播 | 第238-242页 |
| 一、动画形象的诞生:符号传播 | 第239-240页 |
| 二、原创动画形象:符号生产与传播的典范 | 第240-241页 |
| 三、典型动画形象:符号的文本 | 第241-242页 |
| 第二节 动画形象的文化符号与产业符号 | 第242-247页 |
| 一、动画形象文化符号的改写 | 第242-244页 |
| 二、动画形象产业符号的新价值 | 第244-247页 |
| 第三节 动画形象:符号的存在 | 第247-250页 |
| 结语 | 第250-257页 |
| 一、虚构的真实 | 第250-251页 |
| 二、非童稚形象 | 第251-253页 |
| 三、题材套路 | 第253-255页 |
| 四、契合时代的审美变迁 | 第255-257页 |
| 参考文献 | 第257-283页 |
| 附录 | 第283-322页 |
| 在读期间科研成果简介 | 第322-324页 |
| 后记 | 第324页 |
