宋代山水画对油画风景创作的启示
| 致谢 | 第7-8页 |
| 摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 第1章 绪论 | 第14-17页 |
| 1.1 课题的来源 | 第14页 |
| 1.2 课题的内容和目的 | 第14-15页 |
| 1.3 研究的意义和方法 | 第15-16页 |
| 1.4 论文框架 | 第16-17页 |
| 第2章 宋代山水画的概述 | 第17-23页 |
| 2.1 宋明理学的理论体系 | 第17-18页 |
| 2.2 丰富多样的艺术特征 | 第18-21页 |
| 2.2.1 表现形式 | 第18-19页 |
| 2.2.2 题材内容 | 第19-21页 |
| 2.2.3 表现方法 | 第21页 |
| 2.3 百家争鸣的地域派系 | 第21-23页 |
| 第3章 宋代山水画与油画风景的比较 | 第23-32页 |
| 3.1 艺术语言 | 第23-25页 |
| 3.1.1 绘画工具与材料 | 第23-24页 |
| 3.1.2 创作与表现手法 | 第24-25页 |
| 3.2 艺术形象 | 第25-29页 |
| 3.2.1 构图与透视 | 第25-27页 |
| 3.2.2 运笔与造型 | 第27-29页 |
| 3.3 艺术意蕴 | 第29-32页 |
| 3.3.1 民族文化与地域特色 | 第29-30页 |
| 3.3.2 宗教与自然观 | 第30-32页 |
| 第4章 宋代山水画对油画风景创作的启示因素 | 第32-40页 |
| 4.1 笔法传达 | 第32-33页 |
| 4.1.1 笔法的形式感 | 第32页 |
| 4.1.2 笔法的审美性 | 第32-33页 |
| 4.1.3 笔法的精神价值 | 第33页 |
| 4.2 空间布局 | 第33-38页 |
| 4.2.1 诗意性的山水空间 | 第33-34页 |
| 4.2.2 全景式的布局 | 第34-35页 |
| 4.2.3 树、烟云、人物的元素布置 | 第35-37页 |
| 4.2.4 高远、平远、深远的纵深表现 | 第37-38页 |
| 4.3 生命精神 | 第38-40页 |
| 4.3.1 重视生命的最高本源 | 第38页 |
| 4.3.2 生命精神在油画风景中的造境体现 | 第38-40页 |
| 第5章 国内油画风景对宋代山水画的转换 | 第40-47页 |
| 5.1 精神性转换 | 第40-42页 |
| 5.1.1 吴冠中的学贯中西 | 第40-41页 |
| 5.1.2 赵无极的抽象空间 | 第41-42页 |
| 5.2 本土性转换 | 第42-44页 |
| 5.2.1 张冬峰的乡土情怀 | 第43页 |
| 5.2.2 赵开坤的率真大气 | 第43-44页 |
| 5.3 当代性转换 | 第44-47页 |
| 5.3.1 尚扬的心灵捕捉 | 第45页 |
| 5.3.2 杨永梁的当代山水 | 第45-47页 |
| 第6章 在自身油画风景创作中借鉴宋代山水画 | 第47-54页 |
| 6.1 宋明理学思想的贯穿 | 第47-48页 |
| 6.1.1 推崇自然 | 第47-48页 |
| 6.1.2 人文关怀 | 第48页 |
| 6.2 宋代山水画中传统元素的融入 | 第48-50页 |
| 6.2.1 师法自然的山峦汲水 | 第48-49页 |
| 6.2.2 构图布景的精妙绝伦 | 第49页 |
| 6.2.3 层峦叠嶂的视觉冲击 | 第49-50页 |
| 6.3 宋代山水画中意蕴性的笔墨传达 | 第50-52页 |
| 6.3.1 点、线、面的结合 | 第50-51页 |
| 6.3.2 风格多样的笔触 | 第51-52页 |
| 6.3.3 水墨痕迹转化为油画的平面肌理 | 第52页 |
| 6.4 创作民族语言的油画风景 | 第52-54页 |
| 6.4.1 油画风景民族化的发展倾向 | 第52-53页 |
| 6.4.2 油画风景民族化的探索之路 | 第53-54页 |
| 结论 | 第54-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第58页 |
