“普罗米修斯”的音乐空间解读与启示--实验性观演空间设计研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 第一节 问题的缘起与研究内容 | 第7-8页 |
| 一. 问题的缘起 | 第7页 |
| 二. 研究内容 | 第7-8页 |
| 第二节 文献综述 | 第8页 |
| 一. 理论基础： | 第8页 |
| 二. 国内外相关案例： | 第8页 |
| 第三节 研究的目的与意义 | 第8-9页 |
| 一. 研究目的 | 第8页 |
| 二. 研究意义 | 第8-9页 |
| 第四节 研究的方法与思路 | 第9-11页 |
| 一. 研究方法 | 第9-10页 |
| 二. 研究思路 | 第10-11页 |
| 第一章 普罗米修斯的音乐空间概述 | 第11-25页 |
| 第一节 普罗米修斯的音乐空间起源 | 第11-15页 |
| 一． 伦佐·皮亚诺的建筑理念概述 | 第11-13页 |
| 二． 路易吉·诺诺的音乐 | 第13-14页 |
| 三． 马西莫·卡奇亚里的剧本 | 第14-15页 |
| 第二节 路易吉·诺诺的音乐语言 | 第15-17页 |
| 一． 政治性的诠释 | 第16页 |
| 二． 思想性的体现 | 第16-17页 |
| 第三节 伦佐·皮亚诺的颠覆性空间 | 第17-24页 |
| 一． 西方传统观演空间的演变 | 第17-18页 |
| 二． 伦佐·皮亚诺的“音乐盒” | 第18-19页 |
| 三． 伦佐·皮亚诺的创作方法 | 第19-24页 |
| 第四节 本章小结 | 第24-25页 |
| 第二章 普罗米修斯的音乐空间解析 | 第25-34页 |
| 第一节 路易吉·诺诺的音乐思路 | 第25-29页 |
| 一． 十二音体系概述 | 第25-26页 |
| 二． 十二音体系的意义 | 第26-27页 |
| 三． 诺诺的音乐技法探究 | 第27-29页 |
| 第二节 音乐素材 | 第29-30页 |
| 一． 对词的理解 | 第29页 |
| 二． 声音的运动 | 第29-30页 |
| 第三节 音乐空间 | 第30-31页 |
| 一． 音乐的水平流动 | 第30页 |
| 二． 音乐的垂直流动 | 第30-31页 |
| 第四节 音乐空间的解构 | 第31-33页 |
| 一． 扬声器 | 第31-32页 |
| 二． 回声 | 第32页 |
| 三． 共振 | 第32-33页 |
| 第五节 本章小结 | 第33-34页 |
| 第三章 普罗米修斯的音乐空间互动性探索 | 第34-46页 |
| 第一节 观演空间、观众、表演三者之间的关系 | 第34-36页 |
| 一． 观演空间的内部需求 | 第34页 |
| 二． 观演空间的外部需求 | 第34页 |
| 三． 场所与内容的关系 | 第34-35页 |
| 四． 场所与人的关系 | 第35-36页 |
| 第二节 观演空间与演员的行为与心理 | 第36-40页 |
| 一． 演员的流线组织 | 第36-37页 |
| 二．“演”的行为心理与剧场空间 | 第37-40页 |
| 第三节 观演空间与观众的行为与心理 | 第40-45页 |
| 一． 空间距离与观演心理 | 第40-42页 |
| 二． 空间形式与观演心理 | 第42-45页 |
| 第四节 本章小结 | 第45-46页 |
| 第四章 多功能观演空间设计实验 | 第46-70页 |
| 第一节 场地分析 | 第46-47页 |
| 一． 场地位置 | 第46页 |
| 二． 场地人文环境分析 | 第46-47页 |
| 三． 园区现状 | 第47页 |
| 第二节 设计主题与概念 | 第47-49页 |
| 一． 源于普罗米修斯的音乐空间的启发 | 第47-48页 |
| 二． 设计主题的生成 | 第48-49页 |
| 第三节 设计手法 | 第49-50页 |
| 第四节 空间形态的实验性建构 | 第50-59页 |
| 一． 基于场地周边建筑物的设计实验 | 第50页 |
| 二． 复杂化建构实验 | 第50-52页 |
| 三． 人文环境及自然因素的引入 | 第52-59页 |
| 第五节 音乐与建筑的解构关系实验 | 第59-69页 |
| 第六节 本章小结 | 第69-70页 |
| 结论 | 第70-71页 |
| 致谢 | 第71-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 作者简介 | 第74页 |
