| 中文摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-11页 |
| 引言 | 第11-19页 |
| 一.学术语境与选题意义 | 第11-13页 |
| 二.文献综述与基本问题 | 第13-16页 |
| 三.研究方法与论文思路 | 第16-19页 |
| 第一章 古典遗产的保留与探索 | 第19-31页 |
| 第一节 保留遗产 | 第19-21页 |
| 第二节 探索类别 | 第21-29页 |
| 一.重排传统剧目 | 第21-24页 |
| 二.新创革命现实题材剧目 | 第24-25页 |
| 三.其它新创剧目 | 第25-29页 |
| 第三节 小结 | 第29-31页 |
| 第二章 紧密联系现实与注重戏剧结构的戏剧芭蕾 | 第31-64页 |
| 第一节 时代背景与理论基础 | 第31-37页 |
| 一.以"社会主义现实主义"为主的艺术创作方法的确立 | 第31-33页 |
| 二."斯坦尼斯拉夫斯基体系"戏剧导表方法的借鉴 | 第33-35页 |
| 三.诺维尔"情节芭蕾"思想的理论奠基 | 第35-37页 |
| 第二节 戏剧芭蕾的发展历程 | 第37-52页 |
| 一."戏剧芭蕾时期的开端" | 第37-40页 |
| 二.20年代末至30年代初戏剧芭蕾的发展 | 第40页 |
| 三.1932——1941年戏剧芭蕾的鼎盛 | 第40-52页 |
| 四.卫国战争至50年代下半期戏剧芭蕾的衰落 | 第52页 |
| 第三节 戏剧芭蕾的历史经验 | 第52-64页 |
| 一."体验"导表方法 | 第52-56页 |
| 二."形象舞蹈" | 第56-58页 |
| 三.注重戏剧结构 | 第58-59页 |
| 四.吸收民间舞蹈素材 | 第59-63页 |
| 五.小结 | 第63-64页 |
| 第三章 借鉴交响乐思维逻辑与以舞蹈为主要表情手段的交响芭蕾 | 第64-83页 |
| 第一节 革新背景与前期积淀 | 第64-67页 |
| 一.文化环境的解冻与艺术创作的改革 | 第64-65页 |
| 二.革新芭蕾的要求出现 | 第65页 |
| 三.交响芭蕾理论的提出 | 第65-67页 |
| 第二节 交响芭蕾的发展概况 | 第67-76页 |
| 一."交响"与"形象"并存的领袖之作 | 第67-74页 |
| 二.各具特色的探索之作 | 第74-76页 |
| 第三节 交响芭蕾的历史经验 | 第76-83页 |
| 一.承担内容的交响性舞蹈 | 第76-79页 |
| 二.淡化情节,以舞蹈为主要表情手段 | 第79-80页 |
| 三.舞蹈中的生活,而非生活中的舞蹈 | 第80-81页 |
| 四.小结 | 第81-83页 |
| 第四章 芭蕾教学法的总结与成就 | 第83-115页 |
| 第一节 苏联芭蕾教学法概况 | 第83-87页 |
| 第二节 瓦冈诺娃教学法的历史形成 | 第87-94页 |
| 一.捍卫古典芭蕾艺术 | 第87-88页 |
| 二.总结瓦冈诺娃教学法 | 第88-92页 |
| 三.教学工作和编导实践的互补 | 第92-94页 |
| 第三节 瓦冈诺娃教学法的显著特点 | 第94-108页 |
| 一.法兰西和意大利芭蕾学派的融合 | 第94-98页 |
| 二.俄罗斯民族性格特征和审美情趣的渗透 | 第98-102页 |
| 三.渐进性和系统性 | 第102-105页 |
| 四.表演性 | 第105-108页 |
| 第四节 瓦冈诺娃教学法的历史经验 | 第108-115页 |
| 一.教必有法 | 第108-111页 |
| 二.教无定法 | 第111-115页 |
| 结语 | 第115-119页 |
| 附录1 | 第119-123页 |
| 附录2 | 第123-129页 |
| 参考文献 | 第129-139页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第139-140页 |
| 致谢 | 第140页 |