| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 第一节 选题的依据和研究背景 | 第7页 |
| 第二节 研究的目的和意义 | 第7-8页 |
| 第三节 研究的现状和发展动态 | 第8-9页 |
| 第四节 研究的方法 | 第9-11页 |
| 一、历史文献法 | 第9页 |
| 二、访谈法 | 第9页 |
| 三、个案研究法 | 第9-10页 |
| 四、历史研究法 | 第10-11页 |
| 第一章 李莹、潘家斌芭蕾舞剧的创作积累 | 第11-17页 |
| 第一节 演员向编导转型的两大机缘 | 第11-12页 |
| 一、舞者的身体局限和对创作的兴趣 | 第11-12页 |
| 二、苏州芭蕾舞团的成立和对创作人才的需求 | 第12页 |
| 第二节 表演经验对芭蕾创作产生的影响 | 第12-14页 |
| 一、对人物形象的准确定位与细腻塑造 | 第12-13页 |
| 二、对双人关系的切身体会与清晰交待 | 第13-14页 |
| 第三节 从艺生涯成为创作方式的启发途径 | 第14-17页 |
| 一、对乔治·巴兰钦音乐芭蕾的借鉴 | 第14页 |
| 二、约翰·诺伊梅尔“匠心精神”的沁润 | 第14-15页 |
| 三、马兹·艾克现代编舞理念的影响 | 第15-17页 |
| 第二章 李莹、潘家斌芭蕾舞剧的创作形态 | 第17-25页 |
| 第一节 童话芭蕾的趣味性营造 | 第17-19页 |
| 一、构织新颖创意的舞台空间——《人偶情缘》 | 第17-18页 |
| 二、编织童趣梦幻的“缤纷世界”——《胡桃夹子》 | 第18-19页 |
| 三、反串的人物和逗趣的肢体语言——《灰姑娘》 | 第19页 |
| 第二节 世界经典的现代中式演艺 | 第19-22页 |
| 一、用中式逻辑讲述莎剧经典——《罗密欧与朱丽叶》 | 第20页 |
| 二、透过何塞的视域展现“欲望”都市——《卡门》 | 第20-21页 |
| 三、在《小夜曲》中“遇见”吉赛尔——《柴可夫斯基的吉赛尔》 | 第21-22页 |
| 第三节 本土题材舞剧的人性观照 | 第22-25页 |
| 一、男人眼看和女人心读的“当代西施”——《西施》 | 第22-23页 |
| 二、人欲执念的隐喻表达———《唐寅》 | 第23-25页 |
| 第三章 李莹、潘家斌芭蕾舞剧的创作审美 | 第25-33页 |
| 第一节 舞蹈形象的“个性化”塑造 | 第25-26页 |
| 一、以典型动作定位人物形象 | 第25-26页 |
| 二、以舞步编创塑造人物性格 | 第26页 |
| 第二节 舞剧语言的“民族化”探寻 | 第26-28页 |
| 一、民族语汇和芭蕾语汇的水乳交融 | 第26-27页 |
| 二、中式思维的舞剧语言设计 | 第27-28页 |
| 第三节 音乐运用的“国际化”理念 | 第28-30页 |
| 一、对舞剧原曲的直接运用 | 第28-29页 |
| 二、对古典音乐的剪辑拼贴 | 第29-30页 |
| 第四节 舞美道具的“隐喻性”呈现 | 第30-33页 |
| 一、装饰布景的“简约而不简单” | 第30页 |
| 二、对道具的“隐喻意”开掘 | 第30-31页 |
| 三、“形式感”构图中的“隐喻” | 第31-33页 |
| 第四章 李莹、潘家斌芭蕾舞剧的创作追求 | 第33-39页 |
| 第一节 改编童话舞剧的创作诉求 | 第33-34页 |
| 一、用“创意”激发儿童的“创造力” | 第33-34页 |
| 二、陶冶情操,重塑儿童审美 | 第34页 |
| 第二节 重塑经典作品的创作指向 | 第34-36页 |
| 一、在当代语境中诉说经典 | 第34-35页 |
| 二、赋予经典以新的精神面貌 | 第35-36页 |
| 三、改编经典的自我砥砺 | 第36页 |
| 第三节 本土题材作品的创作追求 | 第36-39页 |
| 一、基于“人性”视域的人文关怀 | 第36-37页 |
| 二、走向“隐喻叙事”的舞剧建构 | 第37-38页 |
| 三、芭蕾“中国学派”的自觉构建 | 第38-39页 |
| 结语 | 第39-40页 |
| 致谢 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41-43页 |
| 附录 | 第43页 |