当代戏曲舞台美术创作三十年（1980—2010）

中文摘要	第4-5页
ABSTRACT	第5页
第一章 绪论	第9-15页
第一节 选题背景及研究意义	第9-11页
一 选题缘由	第9页
二 选题背景	第9-11页
第二节 研究方法及内容	第11页
第三节 研究现状综述	第11-15页
第二章 当代戏曲舞台美术创作三十年的继承与发展	第15-35页
第一节 继承传统戏曲舞台原则	第15-19页
一 中性化的舞台装置	第15-17页
二 戏曲舞台的自由时空观	第17-19页
第二节 剧作主题与舞美创作	第19-23页
一 当代剧作主题	第19-20页
二 舞美风格的个性化	第20-23页
第三节 技术与艺术的现代化结合	第23-31页
一 舞台布景及材料	第23-27页
二 舞台灯光	第27-31页
第四节 舞美设计师的导演意识	第31-35页
一 舞美设计师的构思	第31-33页
二 舞美设计师与导演的合作	第33-35页
第三章 当代戏曲舞台美术创作三十年的借鉴与振兴	第35-52页
第一节 西方当代艺术理念对戏曲舞美创作的影响	第35-42页
一 舞美的表现性	第36-39页
二 形式的简约抽象	第39-42页
第二节 民族美学精神的回归与发扬	第42-52页
一 实用且求民族美	第43-47页
二 当代的写意追求	第47-52页
第四章 当代戏曲舞台美术创作三十年的问题及思考	第52-63页
第一节 存在的问题	第52-57页
一 在戏曲传统美学的基础上创新“度”的把握	第52-55页
二 “戏以人重，不贵物也”——戏曲舞美“大制作”	第55-57页
第二节 关于发展的思考	第57-63页
一 理性对待戏曲舞美创作发展不均衡现象	第57-61页
二 兼顾传统和现代的基础上推动戏曲舞美发展	第61-63页
结语	第63-64页
参考文献	第64-68页
在校期间发表的论文、科研成果等	第68-69页
致谢	第69-70页