摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-5页 |
目录 | 第5-7页 |
绪论 | 第7-9页 |
一、 研究缘起 | 第7页 |
二、 研究目的 | 第7页 |
三、 研究背景 | 第7-8页 |
四、 研究方法 | 第8-9页 |
第一章 形态基本认知 | 第9-28页 |
第一节 概念解读 | 第9-10页 |
一、 形与形态 | 第9-10页 |
二、 型与造型 | 第10页 |
第二节 学理概述 | 第10-15页 |
一、 透视学 | 第10-11页 |
二、 解剖学 | 第11-12页 |
三、 形态学 | 第12-13页 |
四、 构成学 | 第13-14页 |
五、 图案学 | 第14-15页 |
第三节 要素呈现与课题练习 | 第15-28页 |
一、 线条 | 第15-18页 |
二、 体积 | 第18-19页 |
三、 空间 | 第19-21页 |
四、 结构 | 第21-23页 |
五、 光影 | 第23-25页 |
六、 肌理 | 第25-28页 |
第二章 形态多元演绎 | 第28-53页 |
第一节 历史考察中的形态演绎 | 第28-35页 |
一、 意象形态——寓“意”于“象” | 第28-30页 |
二、 平面形态——和谐统一 | 第30-31页 |
三、 立体形态——多元组合 | 第31-33页 |
四、 抽象形态——纯粹语言 | 第33-35页 |
第二节 现代设计中的形态演绎 | 第35-42页 |
一、 自然形态——灵感与源泉 | 第35-36页 |
二、 人工形态——形式与功能 | 第36-38页 |
三、 仿生形态——模拟与变异 | 第38-40页 |
四、 数码形态——参数化与非线性 | 第40-42页 |
第三节 艺术设计中的形态演绎 | 第42-53页 |
一、 素描——写实与再现 | 第42-43页 |
二、 设计素描——结构与意象 | 第43-45页 |
三、 图案——装饰与变形 | 第45-47页 |
四、 构成——元素与秩序 | 第47-50页 |
五、 材料——物理与实验 | 第50-53页 |
第三章 形态之设计基础课题设计 | 第53-67页 |
第一节 案例考察 | 第53-55页 |
一、 顾大庆《设计与视知觉》 | 第53-54页 |
二、 贾倍思《型与现代主义》 | 第54-55页 |
第二节 实验方案 | 第55-67页 |
方案一:元素剥离——对雕塑中基本元素的抽象表现 | 第55-57页 |
方案二:名词解释——表皮、折叠、解构、变形、蒙太奇 | 第57-58页 |
方案三:建筑解读——空间围合与图像拼贴 | 第58-59页 |
方案四:它山之石——对舞蹈与绘画的通感体验 | 第59-60页 |
方案五:拟态制作——对非常态水的演绎 | 第60-61页 |
方案六:类型演绎——对球体、果蔬剖面图式分析 | 第61-63页 |
方案七:物象变位——对当代艺术中装置作品场所转换的尝试 | 第63-64页 |
方案八:隔的游戏——对透明性构成空间的阐释 | 第64-67页 |
结语 | 第67-69页 |
致谢 | 第69-70页 |
参考文献 | 第70-71页 |