| 论文提要 | 第1-7页 |
| 引论—— 本文论题的提出及相关方法 | 第7-16页 |
| 第一节 本文的研究对象 | 第7-8页 |
| 第二节 “音乐剧”的说文解字 | 第8-9页 |
| 第三节 本论文涉及的主要概念 | 第9-11页 |
| 第四节 本论题的研究现状 | 第11-14页 |
| 第五节 本论文的研究方法 | 第14-16页 |
| 上篇： 百老汇音乐剧中舞蹈的发展变迁 | 第16-71页 |
| 第一章 音乐剧舞蹈的孩提时代——纯娱乐插舞时代 | 第17-25页 |
| 第一节 舞蹈噱头 | 第17-21页 |
| 一、 舞蹈“插入”地位由来已久 | 第18-20页 |
| 二、 初期美国音乐剧的舞蹈噱头 | 第20-21页 |
| 第二节 舞蹈成为娱乐的年代——“垃圾时代” | 第21-25页 |
| 一、 芭蕾与现实的脱离和衰落 | 第21-23页 |
| 二、 美国舞蹈娱乐之风的形成 | 第23-25页 |
| 第二章 音乐剧舞蹈的青春期——爵士时代 | 第25-34页 |
| 第一节 20世纪20年代爵士舞风的形成 | 第25-32页 |
| 一、 爵士乐本身就是一种舞曲音乐 | 第25-30页 |
| 1、 爵士舞 | 第27-28页 |
| 2、 踢踏舞 | 第28-29页 |
| 3、 黑人滑稽舞蹈 | 第29-30页 |
| 二、 爵士时代的音乐剧舞蹈 | 第30-32页 |
| 1、 白人爵士舞蹈明星的诞生 | 第30-31页 |
| 2、 爵士、踢踏的炫耀舞风 | 第31页 |
| 3、 黑人音乐剧成为带动舞蹈新风尚的风向标 | 第31-32页 |
| 第二节 精神荒原的战后文明 | 第32-34页 |
| 一、 爵士时代——享乐时代 | 第32-33页 |
| 二、 爵士的本土化角色 | 第33-34页 |
| 第三章 音乐剧舞蹈的青年时代——百老汇芭蕾、现代舞、爵士舞三足鼎立的时代 | 第34-56页 |
| 第一节 音乐剧成长期中舞蹈地位的改变和舞蹈的叙事探索（20世纪30年代——40年代） | 第34-44页 |
| 一、 巴兰钦的芭蕾给音乐剧注入了活力和生机 | 第35-38页 |
| 1、 “魂系足尖”的叙事初探以及编舞家名分的争得 | 第36-37页 |
| 2、 发展喜剧芭蕾和梦幻芭蕾 | 第37页 |
| 3、 土豆巴兰钦找寻芭蕾土壤 | 第37-38页 |
| 二、 编舞家在百老汇争得一席之地 | 第38-41页 |
| 1、 百老汇音乐剧界的内部力量 | 第39-40页 |
| 2、 舞蹈界内部崛起的势力 | 第40-41页 |
| 三、 百老汇音乐剧受到的社会冲击 | 第41-44页 |
| 1、 在华尔街恐慌中的“联邦戏剧计划” | 第41-42页 |
| 2、 “小剧院运动”的冲击 | 第42-43页 |
| 3、 电影业的竞争 | 第43-44页 |
| 第二节 音乐剧成熟期百老汇舞蹈创作的中坚力量（20世纪40年代—60年代） | 第44-56页 |
| 一、 黄金时代缔造者中不容忽视的力量 | 第44-53页 |
| 1、 《俄克拉荷马》和其中的芭蕾叙事舞蹈 | 第45-48页 |
| ＊安格尼斯·德·米勒——“用舞蹈来充实音乐剧的第一人” | 第46-48页 |
| 2、 《西区故事》中的爵士叙事舞蹈 | 第48-50页 |
| ＊吉罗姆·罗宾斯——“变幻莫测的天才” | 第49-50页 |
| 3、 美国音乐剧舞台舞蹈风格的多样 | 第50-53页 |
| ＊杰克·科尔——“剧场爵士舞之父” | 第52-53页 |
| 二、 沉默的“麦田里的守望者”在胜利凯歌中寻找浪漫 | 第53-56页 |
| 第四章 音乐剧舞蹈的壮年时期——多元化、新视听的时代 | 第56-71页 |
| 第一节 双重身份的编导使舞蹈充分发挥特征优势 | 第56-57页 |
| 第二节 音乐剧舞蹈的新宠（60、70-80年代） | 第57-65页 |
| 一、 “摇滚时代”到来——60年代音乐剧中舞蹈的实验精神 | 第58-60页 |
| 二、 ＊迈克尔·本尼特——“吉普塞”式的舞蹈家 | 第60-62页 |
| 三、 ＊鲍伯·福斯——争议最多的编舞家 | 第62-64页 |
| 四、 60年代—80年代：被搞垮的青年 | 第64-65页 |
| 第三节 音乐剧的“舞蹈多媒体”新视听艺术（80、90年代以后） | 第65-71页 |
| 一、 强化剧场综合效应的音乐剧“舞蹈多媒体” | 第65-67页 |
| 二、 90年代炙手可热的百老汇舞蹈家舞蹈倾向 | 第67-70页 |
| 1、 ＊为苏珊·斯多曼疯狂 | 第68-69页 |
| 2、 ＊萨维恩·格洛弗——当代的弗莱德·阿斯泰尔 | 第69-70页 |
| 三、 网络时代青年人的视觉生存 | 第70-71页 |
| 下篇： 百老汇音乐剧主要特征中舞蹈的作用 | 第71-97页 |
| 第一章 娱乐化——解读观众的心理 | 第71-81页 |
| 第一节 创造纯娱乐 | 第71-72页 |
| 第二节 展示形体美 | 第72-74页 |
| 第三节 严肃舞蹈娱乐化 | 第74-81页 |
| 一、 通俗芭蕾舞提升娱乐格调 | 第74-75页 |
| 二、 娱乐左右剧场爵士舞兴衰 | 第75-79页 |
| 1、 剧场爵士舞风格的形成 | 第75-77页 |
| 2、 剧场爵士舞的娱乐更新 | 第77-79页 |
| 三、 现代舞登上娱乐舞台 | 第79-81页 |
| 第二章 喜剧化——美国式的幽默和美国人文精神 | 第81-87页 |
| 第一节 音乐喜剧发展阶段中舞蹈的作用 | 第82-86页 |
| 一、 “杂耍”剧本结构中的歌舞 | 第83-84页 |
| 二、 提供“笑料”的歌舞手法 | 第84页 |
| 三、 歌舞情节化初探 | 第84-85页 |
| 四、 当代音乐喜剧的歌舞情节化范本 | 第85页 |
| 五、 喜剧歌舞在百老汇新型悲剧中的影子 | 第85-86页 |
| 第二节 爵士舞的喜剧特性 | 第86-87页 |
| 第三章 大众化——音乐剧源动力 | 第87-97页 |
| 第一节 音乐剧是后现代社会的大众艺术 | 第87-89页 |
| 第二节 音乐剧和音乐剧舞蹈的商品性 | 第89-93页 |
| 一、 音乐剧始终是一种商品 | 第89-92页 |
| 二、 商业舞蹈不会消失 | 第92-93页 |
| 第三节 音乐剧和音乐剧舞蹈的世俗关怀 | 第93-94页 |
| 一、 音乐剧的发展得益于世俗大众 | 第93页 |
| 二、 音乐剧爵士舞的平民化特色 | 第93-94页 |
| 第四节 迎合大众需求的“舞蹈多媒体” | 第94-97页 |
| 结语 | 第97-99页 |
| 附录一： 参考书目 | 第99-102页 |
| 一、 译著书目 | 第99页 |
| 二、 中文著作 | 第99-100页 |
| 三、 杂志类 | 第100页 |
| 四、 外文书目BIBLIOGRAPHY | 第100-102页 |
| 附录二： 音像及网站资料 | 第102-104页 |
| 一、 中英文网站资料 | 第102页 |
| 二、 中英文音像资料 | 第102-104页 |
| 附录三： 著名编舞家与音乐剧 | 第104-107页 |
| 附录四： 部分音乐剧演出场次 | 第107-110页 |
| 附录五： 20世纪美国百老汇音乐剧中最常用的流行舞蹈一览表 | 第110-111页 |
| 附录六： 中国大陆的音乐剧演出及实践一览表 | 第111-117页 |
| 附录七： 香港音乐剧 | 第117-118页 |
| 附录八： 台湾音乐剧 | 第118页 |
