| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 中文文摘 | 第4-10页 |
| 绪论 | 第10-16页 |
| 一、课题缘起及研究目的 | 第10-11页 |
| 二、研究现状综述 | 第11-13页 |
| 三、研究思路及方法预设 | 第13-16页 |
| 第一章 中国门神画概述 | 第16-24页 |
| 第一节 中国门神画的起源 | 第16-17页 |
| 第二节 中国门神画的历史沿革 | 第17-20页 |
| 一、门神画题材的历史沿革 | 第18-19页 |
| 二、门神画材质的历史沿革 | 第19-20页 |
| 第三节 中国门神画的地域流布及主要产地 | 第20页 |
| 第四节 中国门神画的主要类别 | 第20-24页 |
| 一、题材类型 | 第21-22页 |
| (一) 神话人物 | 第21页 |
| (二) 历史小说人物 | 第21页 |
| (三) 戏曲门画 | 第21-22页 |
| (四) 吉祥题材及动物题材 | 第22页 |
| 二、材质类别 | 第22-23页 |
| (一) 砖刻石刻形式的门神画 | 第22页 |
| (二) 用纸张手绘的门神画 | 第22-23页 |
| (三) 木版门神画 | 第23页 |
| 三、使用环境类别 | 第23-24页 |
| (一) 宫廷门神画 | 第23页 |
| (二) 民间门神画 | 第23-24页 |
| 第二章 中国门神画艺术语言的观念基础及其历史演进 | 第24-34页 |
| 第一节 中国门神画艺术语言的观念基础 | 第24-27页 |
| 一、民俗观念基础——功利意识的象征性表达 | 第24-25页 |
| 二、民艺观念基础——象征符号的审美化趋向 | 第25-27页 |
| 第二节 中国门神画艺术语言的历史演进 | 第27-34页 |
| 一、简约凝练的勾勒到"写实求真"的自觉——汉代到魏晋南北朝 | 第27-29页 |
| 二、造型趋于规整,增强了装饰感——唐宋时期 | 第29-30页 |
| 三、造型更为夸张,色彩更为丰富——明清时期 | 第30-31页 |
| 四、底色由白变红,装饰意味更浓——现当代 | 第31-34页 |
| 第三章 中国门神画艺术语言的基本特征 | 第34-52页 |
| 第一节 基本语言及其装饰性特征 | 第35-44页 |
| 一、造型 | 第35-39页 |
| (一) 武门神造型 | 第36-37页 |
| (二) 馗头造型 | 第37-38页 |
| (三) 福神造型 | 第38-39页 |
| (四) 仙女仙童造型 | 第39页 |
| 二、色彩 | 第39-43页 |
| (一) 应"美"施色 | 第40-42页 |
| (二) 因"材"施色 | 第42-43页 |
| (三) 依"工"施色 | 第43页 |
| 三、构图 | 第43-44页 |
| 第二节 形象语言的实用性审美 | 第44-46页 |
| 第三节 地域性风格特征 | 第46-52页 |
| 一、朱仙镇 | 第47-48页 |
| 二、杨柳青 | 第48页 |
| 三、桃花坞 | 第48-49页 |
| 四、漳州 | 第49页 |
| 五、绵竹 | 第49-50页 |
| 六、凤翔 | 第50-52页 |
| 第四章 中国门神画艺术语言的审美价值与借鉴意义 | 第52-56页 |
| 第一节 中国门神画艺术语言的审美价值 | 第52-53页 |
| 一、文化内涵的民族性 | 第52页 |
| 二、艺术思维的双重性 | 第52-53页 |
| 第二节 中国门神画艺术语言的借鉴意义 | 第53-56页 |
| 第五章 结论 | 第56-58页 |
| 参考文献 | 第58-64页 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第64-66页 |
| 致谢 | 第66-68页 |
| 个人简历 | 第68-70页 |