| 摘要 | 第7-8页 |
| ABSTRACT | 第8页 |
| 第一章 绪论 | 第10-13页 |
| 1.1 课题研究背景 | 第10页 |
| 1.2 课题研究意义和价值 | 第10页 |
| 1.3 课题研究现状 | 第10-11页 |
| 1.4 研究内容、创新点、研究方法和框架 | 第11-13页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第11页 |
| 1.4.2 创新点 | 第11-12页 |
| 1.4.3 研究方法 | 第12页 |
| 1.4.4 论文框架 | 第12-13页 |
| 第二章 绘画雕塑性初探 | 第13-25页 |
| 2.1 “雕塑性”基本内涵 | 第13-17页 |
| 2.1.1 “雕塑性”的特点 | 第13-14页 |
| 2.1.2 雕塑与绘画的关系 | 第14-17页 |
| 2.1.2.1 相同处 | 第14-16页 |
| 2.1.2.2 差异性 | 第16-17页 |
| 2.2 油画“雕塑性”的历史沿革 | 第17-18页 |
| 2.2.1 原始、古代至欧洲中世纪艺术中的“雕塑性” | 第17-18页 |
| 2.2.1.1 原始、古代时期美术的产生与艺术特点 | 第17页 |
| 2.2.1.2 建筑、雕刻和绘画在欧洲中世纪的发展特点 | 第17-18页 |
| 2.3 文艺复兴时期以来油画创作中“雕塑性”的审美成因 | 第18-24页 |
| 2.3.1 古希腊雕塑对传统绘画的影响 | 第18-20页 |
| 2.3.2 “雕塑性”于文艺复兴时期油画发展中的体现 | 第20-21页 |
| 2.3.3 空间将艺术由静止转换为活动的瞬间 | 第21-24页 |
| 2.4 本章小结 | 第24-25页 |
| 第三章 弗兰克·奥尔巴赫的“雕塑性”团块语言 | 第25-42页 |
| 3.1 弗兰克·奥尔巴赫油画“雕塑性”的绘画语言特征 | 第25-35页 |
| 3.1.1 纵涂横抹形成和谐几何 | 第26-27页 |
| 3.1.2 在机理的游动中塑造层次感 | 第27-28页 |
| 3.1.3 色彩映照下的浮雕效应 | 第28-30页 |
| 3.1.4 雕塑的结构造型与油画形态塑造 | 第30-33页 |
| 3.1.4.1 土褐灰色铅白 | 第31-32页 |
| 3.1.4.2 铬黄和其他 | 第32-33页 |
| 3.1.4.3 解放的色彩 | 第33页 |
| 3.1.5 以传统为基础人物的强化 | 第33-35页 |
| 3.1.6 “传统”风景画面的记忆与研习 | 第35页 |
| 3.2 弗兰克·奥尔巴赫油画“雕塑性”之成因 | 第35-39页 |
| 3.2.1 大卫·邦勃格作品“团块”精神的影响 | 第36页 |
| 3.2.2 师传关系与知识的线性传承 | 第36-38页 |
| 3.2.3 知识体系、经验的来源 | 第38页 |
| 3.2.4 临摹以得到创作新体会 | 第38-39页 |
| 3.3 弗兰克·奥尔巴赫油画“雕塑性”的审美体验 | 第39-41页 |
| 3.3.1 “坨”状画面带给感官的饕餮盛宴 | 第39页 |
| 3.3.2 新=原形毕露=重复=有血有肉 | 第39-40页 |
| 3.3.3 触摸——视觉的调节器 | 第40页 |
| 3.3.4 极端与保守主义的张力体现 | 第40-41页 |
| 3.4 本章小结 | 第41-42页 |
| 第四章 “雕塑性”对未来架上绘画的影响 | 第42-50页 |
| 4.1 “雕塑性”在当代油画中的张力展现 | 第43-45页 |
| 4.2 当代大众对油画“雕塑性”的认同 | 第45-47页 |
| 4.2.1 强大的视觉冲击力 | 第46页 |
| 4.2.2 “雕塑性”与“互动性” | 第46-47页 |
| 4.3 “雕塑性”对未来绘画的影响 | 第47-49页 |
| 4.3.1 未来架上绘画应重视“雕塑性”表达 | 第47-48页 |
| 4.3.2 “雕塑性”延续艺术发展脉络 | 第48页 |
| 4.3.3 “雕塑性”的回归有利于架上绘画的创新 | 第48-49页 |
| 4.4 本章小结 | 第49-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-55页 |
| 致谢 | 第55-56页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第56页 |
