| 摘要 | 第8-9页 |
| Abstract | 第9页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 一、研究目的和研究意义 | 第10-11页 |
| （一）研究目的 | 第10页 |
| （二）研究意义 | 第10页 |
| （三）学术价值 | 第10-11页 |
| （四）应用前景 | 第11页 |
| 二、国内外相关研究综述 | 第11页 |
| 三、研究内容和研究方法 | 第11-12页 |
| （一）主要内容 | 第11-12页 |
| （二）基本观点 | 第12页 |
| （三）研究重点 | 第12页 |
| （四）研究难点 | 第12页 |
| （五）研究方法 | 第12页 |
| 四、文章的创新之处 | 第12-13页 |
| 第一章 艺术中的美与丑 | 第13-19页 |
| 一、美学意义上“审丑”的涵义 | 第13-15页 |
| （一）中国古汉语中“丑”的释义 | 第13-14页 |
| （二）西方哲学理论关于丑的释义及审丑思潮的历史沿袭 | 第14-15页 |
| 二、生活丑与艺术美 | 第15-18页 |
| （一）美与丑的相互并存 | 第15-16页 |
| （二）美与丑的相互转化 | 第16-17页 |
| （三）以丑为美 | 第17-18页 |
| 注释 | 第18-19页 |
| 第二章 中国古代艺术中的审丑精神 | 第19-23页 |
| 一、中国传统美学的审丑心理 | 第19-20页 |
| 二、艺术审丑的要素 | 第20-21页 |
| 三、绘画与审丑的关系 | 第21-22页 |
| 注释 | 第22-23页 |
| 第三章 中国古代绘画中的审丑现象 | 第23-41页 |
| 一、原始社会：无谓美丑 | 第23-24页 |
| （一）绘画的源头 | 第23页 |
| （二）新石器时代的绘画形式 | 第23-24页 |
| （三）原始社会的绘画特点与审视要素 | 第24页 |
| 二、先秦时期：思想根源 | 第24-27页 |
| （一）青铜时代的纹饰 | 第25页 |
| （二）“丑”的发端 | 第25-26页 |
| （三）绘画初期的大发展与审美的萌芽 | 第26-27页 |
| 三、唐宋时期：丑态初显 | 第27-36页 |
| （一）绘画的相对成熟与审美体系的完善 | 第27页 |
| （二）中国绘画史上的第一次高峰，审丑思潮的觉醒 | 第27-30页 |
| （三）山水画的发展，宗教画中“丑”的突破 | 第30-32页 |
| （四）“文人画”的形成，美与丑的分庭抗礼 | 第32-34页 |
| （五）绘画发展的全面成熟与“文人画”的确立 | 第34-36页 |
| 四、明清时期：收放自如 | 第36-40页 |
| （一）人本思想的萌芽与明后期绘画的“尚丑”风潮 | 第36-37页 |
| （二）绘画的继承与多元化发展 | 第37-40页 |
| 注释 | 第40-41页 |
| 第四章 中国古代绘画中审丑精神的特点 | 第41-45页 |
| 一、从思想上探究 | 第41-42页 |
| （一）哲学思想中的丑学态度 | 第41-42页 |
| （二）宗教思想中的审丑要素 | 第42页 |
| 二、从形式与内容上探究 | 第42-45页 |
| （一）审丑思潮对于中国古代绘画题材的影响 | 第42-43页 |
| （二）审丑表现下的绘画技法与艺术符号 | 第43-45页 |
| 第五章 现当代绘画艺术审丑现象分析 | 第45-50页 |
| 一、人性的回归与意境的追求 | 第45-46页 |
| 二、当代中国绘画艺术的“雅俗共赏” | 第46-49页 |
| （一）艺术中心的转移 | 第46-47页 |
| （二）艺术传承的断层 | 第47-48页 |
| （三）美术教育体制不完善 | 第48页 |
| （四）中国传统的审丑思潮对于中国当代绘画现状的启示 | 第48-49页 |
| 注释： | 第49-50页 |
| 结论 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 | 第54-56页 |
| 致谢 | 第56页 |