苏州宋锦纹样几何美研究
摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
第一章 绪论 | 第7-16页 |
1.1 研究背景 | 第7-8页 |
1.2 研究现状 | 第8-14页 |
1.3 研究目的和意义 | 第14页 |
1.4 研究思路和方法 | 第14页 |
1.5 本章小结 | 第14-16页 |
第二章 宋锦的形成发展及其纹样演变 | 第16-40页 |
2.1 宋锦的概述和历史溯源 | 第16-24页 |
2.1.1 宋代丝织业繁盛的背景 | 第16-18页 |
2.1.2 宋锦的形成与种类 | 第18-20页 |
2.1.3 宋锦的发展和繁荣 | 第20-23页 |
2.1.4 宋锦的没落与濒危 | 第23-24页 |
2.2 宋锦几何纹样的发展演变 | 第24-39页 |
2.2.1 商周至春秋战国时期的孔武有力 | 第24-25页 |
2.2.2 秦汉时期的祥瑞登仙 | 第25-28页 |
2.2.3 魏晋南北朝时期的动荡多元 | 第28-31页 |
2.2.4 大唐时期的盛世华章 | 第31-34页 |
2.2.5 两宋时期的雅致内敛 | 第34-37页 |
2.2.6 元明清时期的寓意吉祥 | 第37-39页 |
2.3 本章小结 | 第39-40页 |
第三章 宋锦纹样的人文成因与艺术特征 | 第40-51页 |
3.1 宋锦纹样的人文成因 | 第40-43页 |
3.1.1 思想文化的时代脉搏 | 第40-41页 |
3.1.2 文学绘画的气节风骨 | 第41-42页 |
3.1.3 外来文化的浸染影响 | 第42-43页 |
3.2 宋锦纹样的艺术特征 | 第43-50页 |
3.2.1 宋锦纹样的几何特征 | 第43-44页 |
3.2.2 宋锦纹样的题材特征 | 第44-46页 |
3.2.3 宋锦纹样的组合方式特征 | 第46页 |
3.2.4 宋锦纹样的组织结构特征 | 第46-47页 |
3.2.5 宋锦纹样的色彩特征 | 第47-50页 |
3.3 本章小结 | 第50-51页 |
第四章 宋锦纹样几何美感的解析 | 第51-77页 |
4.1 宋锦纹样的题材选择和特征 | 第51-57页 |
4.1.1 几何题材的加工运用 | 第51-54页 |
4.1.2 动植物题材的抽象处理 | 第54-57页 |
4.2 宋锦纹样的组合形式 | 第57-63页 |
4.2.1 具象题材的加工再造 | 第57-58页 |
4.2.2 抽象形态的提炼重构 | 第58-60页 |
4.2.3 具象形态和抽象题材的重构组合 | 第60-63页 |
4.3 宋锦纹样形式美感的解析 | 第63-70页 |
4.3.1 宋锦纹样的变化与统一 | 第63-64页 |
4.3.2 宋锦纹样的对称与均衡 | 第64-66页 |
4.3.3 宋锦纹样的连续与重复 | 第66-67页 |
4.3.4 宋锦纹样的数理与节奏 | 第67-70页 |
4.4 宋锦纹样色彩的创新手法和呈现特征 | 第70-76页 |
4.4.1 宋锦纹样色彩的对比变化 | 第70-72页 |
4.4.2 宋锦纹样色彩的调和统一 | 第72-74页 |
4.4.3 宋锦纹样色彩的秀丽明艳 | 第74-75页 |
4.4.4 宋锦纹样色彩的质朴典雅 | 第75-76页 |
4.5 本章小结 | 第76-77页 |
第五章 宋锦纹样在现代社会中的传承和创新 | 第77-88页 |
5.1 宋锦的传承保护现状分析 | 第77-83页 |
5.1.1 宋锦在现代的应用价值 | 第77-80页 |
5.1.2 宋锦传承与保护成果 | 第80-81页 |
5.1.3 宋锦传承和发展的困境 | 第81-83页 |
5.2 宋锦纹样在现代社会的创新设计手法 | 第83-84页 |
5.2.1 宋锦纹样形态的创新设计手法 | 第83页 |
5.2.2 宋锦纹样色彩的创新设计手法 | 第83-84页 |
5.3 宋锦传承与发展的策略探索 | 第84-87页 |
5.3.1 建立并强化苏州宋锦特色品牌 | 第84-85页 |
5.3.2 创造保护和传习宋锦的文化环境 | 第85-86页 |
5.3.3 融入本地文化旅游产业的发展中 | 第86-87页 |
5.3.4 制定相关政策和法律法规提供保护和支持 | 第87页 |
5.4 本章小结 | 第87-88页 |
主要结论与展望 | 第88-90页 |
致谢 | 第90-91页 |
参考文献 | 第91-93页 |
附录1:作者在攻读硕士学位期间发表的论文 | 第93-94页 |
附录2:论文图片来源 | 第94-99页 |
附录3:论文表格来源 | 第99页 |