相同主题 不同演绎--13-16世纪意大利美术中的圣母子画像分析

摘要	第1-5页
Abstract	第5-6页
目录	第6-8页
引言	第8-9页
第一章 圣母子画像的界定	第9-14页
第一节 圣母子画像的崇拜兴起	第9-10页
第二节 圣母子画像的范围	第10页
第三节 圣母子画像的意义	第10-14页
第二章 圣母子题材在绘画中的地位	第14-23页
第一节 圣母与圣子题材在绘画中的地位	第14-19页
第二节 圣母子题材在绘画中的地位变化	第19-23页
第三章 意大利圣母子形象塑造手法的变化	第23-44页
第一节 敬畏神性——程式化圣母子	第23-27页
第二节 人性回归——科学技术在圣母子画像中的运用	第27-37页
第三节 异地趣味——样式主义中的圣母子	第37-39页
第四节 圣母子形象审美演变的影响因素	第39-44页
第四章 圣母子形象神性与人性的转换	第44-50页
第一节 内在的宗教情节——神性光环	第44-45页
第二节 世俗的亲情流露——人性的回归	第45-50页
第五章 圣母子形象的象征性与理想美的实现	第50-55页
第一节 宗教理想中的象征性	第50-51页
第二节 世俗理想中的象征性	第51-52页
第三节 理想美的达成	第52-55页
结语	第55-56页
参考文献	第56-58页