| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-8页 |
| 第1章 绪论 | 第8-11页 |
| ·研究背景 | 第8-9页 |
| ·研究目的及意义 | 第9页 |
| ·研究方法 | 第9-11页 |
| ·文献考据法 | 第10页 |
| ·分析对比法 | 第10页 |
| ·归纳总结法 | 第10-11页 |
| 第2章 文献综述 | 第11-16页 |
| ·服装设计中的古典主义风格 | 第11-13页 |
| ·古典主义风格的相关概念及研究现状 | 第11-13页 |
| ·古典主义风格服装设计的研究现状 | 第13页 |
| ·服装设计中的复古 | 第13-16页 |
| ·复古的相关概念 | 第14-15页 |
| ·复古的研究现状 | 第15-16页 |
| 第3章 古典风格服装的形成 | 第16-26页 |
| ·古典风格服装的确立——古希腊时期 | 第16-20页 |
| ·古希腊历史背景 | 第16页 |
| ·古希腊服装的具体形制 | 第16-19页 |
| ·古希腊服装特点分析 | 第19-20页 |
| ·古典风格服装的完善——古罗马时期 | 第20-26页 |
| ·古罗马历史背景 | 第21页 |
| ·古罗马服装的具体形制 | 第21-24页 |
| ·古罗马服饰特点 | 第24-26页 |
| 第4章 古典风格服装的复兴 | 第26-39页 |
| ·复兴中发展的古典风格——主导型复兴期 | 第26-32页 |
| ·文艺复兴时期 | 第26-30页 |
| ·新古典主义时期 | 第30-32页 |
| ·近代古典风格服装——风格型复兴期 | 第32-35页 |
| ·19 世纪末20 世纪初期的设计师时代 | 第32-33页 |
| ·20 世纪30 年代后期复兴古典主义设计 | 第33-34页 |
| ·20 世纪中后期的古典复兴形式 | 第34-35页 |
| ·当代古典风格服装——流行型复兴期 | 第35-37页 |
| ·古典风格配合其他流行元素 | 第35-37页 |
| ·其他风格配合古典流行元素 | 第37页 |
| ·中国设计师对西方古典风格的应用 | 第37-39页 |
| ·中国品牌应用分析 | 第37-38页 |
| ·古典风格在中国设计应用中不同于西方应用的原因分析 | 第38-39页 |
| 第5章 古典风格服装特征分析 | 第39-50页 |
| ·古典风格元素应用现状分析 | 第39-41页 |
| ·古典风格元素分析 | 第41-45页 |
| ·古典风格服装的美学特点 | 第41-43页 |
| ·古典风格的形式元素的应用现状 | 第43-45页 |
| ·古典风格设计认识中存在的问题 | 第45-47页 |
| ·对复兴古典风格的草率否定 | 第46页 |
| ·认为古典风格中应用核心古典元素越多越好 | 第46-47页 |
| ·用古典元素的简单堆砌复兴古典风格 | 第47页 |
| ·用追求繁缛的手工艺来复兴古典风格 | 第47页 |
| ·影响古典风格的因素 | 第47-50页 |
| ·自身的发展引起形态的改变 | 第47-48页 |
| ·社会因素对古典风格的影响 | 第48-49页 |
| ·心理因素影响古典风格的复兴 | 第49-50页 |
| 第6章 古典风格服装设计应用分析 | 第50-57页 |
| ·古典风格服装设计应用方法 | 第50-54页 |
| ·古典风格美学要素应用 | 第50页 |
| ·正向设计创新 | 第50-52页 |
| ·反向设计创新 | 第52-54页 |
| ·古典风格服装复兴的意义 | 第54-56页 |
| ·古典的精神 | 第54-55页 |
| ·手工艺的复兴 | 第55页 |
| ·古典风格在流行中的价值 | 第55页 |
| ·作为风格符号的价值 | 第55-56页 |
| ·古典风格在时装设计中的发展趋势 | 第56-57页 |
| ·时尚与经典的交集 | 第56页 |
| ·成衣化的宿命 | 第56页 |
| ·后继风格的铺垫 | 第56-57页 |
| 第7章 结论 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 攻读学位期间发表的论文 | 第60-61页 |
| 致谢 | 第61页 |