| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第一章 美国动画文化的发展概观及文化影响 | 第9-15页 |
| 第一节 美国动画的发展历程 | 第9-11页 |
| 一、开创时期(1907年～1935年) | 第9-10页 |
| 二、二战期下的调整(1943年～1949年) | 第10页 |
| 三、迪斯尼的"黄金时代"(1950年～1966年) | 第10页 |
| 四、动画影院片蛰伏摸索,电视动画兴起时期(1967年～1988年) | 第10-11页 |
| 五、回归影院动画与动画业百家争鸣的繁荣时期(1989年～2009年) | 第11页 |
| 第二节 美国动画文化的世界影响 | 第11-15页 |
| 一、动画文化 | 第11-12页 |
| 二、美国迪斯尼文化的影响力 | 第12-15页 |
| 第二章 美国动画的文化杂糅特色 | 第15-29页 |
| 第一节 以美国文化精神为核心编码——以《花木兰》为例 | 第16-19页 |
| 一、美国式的个人英雄主义 | 第16-18页 |
| 二、美国式的幽默和娱乐取向 | 第18-19页 |
| 第二节 从他国文化资源中选取题材进行文化转换——以《狮子王》为例 | 第19-23页 |
| 一、借用戏剧冲突的原型进行文化转换 | 第21-22页 |
| 二、主题风格的美国化文化转换 | 第22-23页 |
| 第三节 杂糅文化元素进行角色塑造——以《公主和青蛙》为例 | 第23-29页 |
| 一、相得益彰法下的文化杂糅:动画片中的另类结局 | 第24-26页 |
| 二、模仿与移植:美国动画片与音乐的不解之缘 | 第26-29页 |
| 第三章 美国动画的跨文化传播策略 | 第29-37页 |
| 第一节 多元文化转化融合策略 | 第29-33页 |
| 一、直接或者间接的转基因文化转化 | 第31页 |
| 二、颠覆性的转化 | 第31-32页 |
| 三、元素转化 | 第32-33页 |
| 第二节 打造动画明星引领动画时尚 | 第33-35页 |
| 一、以动画明星形象进行动画创作 | 第33-34页 |
| 二、经典动画故事创造动画明星 | 第34页 |
| 三、以动画明星形象拉动相关产业 | 第34-35页 |
| 第三节 普遍价值的传播 | 第35-37页 |
| 一、爱情主题 | 第35页 |
| 二、正义必然战胜邪恶 | 第35-36页 |
| 三、歌咏不朽的人情味、人性美 | 第36-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-40页 |
| 致谢 | 第40-41页 |
