| 摘要 | 第5-6页 |
| abstract | 第6页 |
| 前言 | 第7页 |
| 第一章 概述 | 第7-10页 |
| 1.1 “当代”与“皇帝的新装” | 第7-9页 |
| 1.2 “盲人摸象”的前行与“管中窥豹”的结果 | 第9-10页 |
| 第二章 西方艺术史是一部风格史还是思想史 | 第10-15页 |
| 2.1 艺术的自律与艺术理论的他律 | 第10-12页 |
| 2.2 西方艺术史总体是一部不断开放的思想史 | 第12-14页 |
| 2.3 西方当代艺术的开放性与排他性 | 第14-15页 |
| 第三章 艺术的认识观 | 第15-21页 |
| 3.1 “艺术曾是一个专名” | 第15-17页 |
| 3.2 《下楼梯的裸女》与“理查德·穆特”事件 | 第17-19页 |
| 3.3 艺术的唯名论与当代艺术 | 第19-21页 |
| 第四章 艺术学工作者的影响力 | 第21-24页 |
| 4.1 述行性 | 第21-22页 |
| 4.2 话语权 | 第22-23页 |
| 4.3 需要艺术更需要艺术批评 | 第23-24页 |
| 第五章 用景观理解中国当代艺术 | 第24-29页 |
| 5.1 表象与内在的分离 | 第24-26页 |
| 5.2 当代艺术成为一种风格 | 第26-27页 |
| 5.3 没有门槛的“艺术家” | 第27-29页 |
| 结语 | 第29-30页 |
| 参考文献 | 第30页 |