| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 绪论 | 第10-15页 |
| 一、研究目的和意义 | 第10-11页 |
| 二、研究现状综述 | 第11-15页 |
| (一) 对好莱坞歌舞片的专门研究 | 第11-13页 |
| (二) 对好莱坞歌舞片的比较研究 | 第13-15页 |
| 第一章 好莱坞歌舞片的发展概况 | 第15-20页 |
| 第一节 歌舞片的概念与背景 | 第15-17页 |
| 一、歌舞片的概念 | 第15-16页 |
| 二、好莱坞歌舞片的背景 | 第16-17页 |
| 第二节 好莱坞歌舞片的发展历程 | 第17-20页 |
| 一、初露头角：形成和早期发展(1920年代后期) | 第17-18页 |
| 二、荣耀加身：歌舞片的黄金年代(1930年代-1960年代) | 第18-19页 |
| 三、重振旗鼓：好莱坞歌舞片的复兴之路(1970年代至今) | 第19-20页 |
| 第二章 好莱坞歌舞片的范式与特点 | 第20-28页 |
| 第一节 好莱坞歌舞片的类型程式 | 第20-25页 |
| 一、歌舞片产生的媒介基础 | 第20-23页 |
| 二、好莱坞歌舞片：舞台剧-电影 | 第23-25页 |
| 第二节 好莱坞歌舞片的类型特征 | 第25-28页 |
| 一、自由而独特的时空转换 | 第25-26页 |
| 二、追求完美的故事表达与拍摄形式 | 第26-28页 |
| 第三章 好莱坞歌舞片类型模式的演进 | 第28-37页 |
| 第一节 好莱坞歌舞片的主题构建 | 第28-30页 |
| 一、爱情表达：歌舞片的永恒主题 | 第28-29页 |
| 二、奇幻世界：现实社会的想象性超越 | 第29-30页 |
| 第二节 好莱坞歌舞片的叙事模式 | 第30-33页 |
| 一、纯粹的舞台化时空：后台歌舞片 | 第30-31页 |
| 二、写实的叙事时空：组合歌舞片 | 第31-32页 |
| 三、一些例外 | 第32-33页 |
| 第三节 歌舞元素的创新 | 第33-37页 |
| 一、音乐元素的多元化 | 第33-34页 |
| 二、舞蹈元素的丰富性 | 第34-35页 |
| 三、歌舞与叙事的完美融合 | 第35-37页 |
| 第四章 当代好莱坞歌舞片的市场策略创新 | 第37-43页 |
| 第一节 好莱坞歌舞片的市场定位 | 第37-39页 |
| 一、立足并巩固国内市场 | 第37-38页 |
| 二、积极有效的国际市场开拓 | 第38-39页 |
| 第二节 好莱坞歌舞片的受众分析 | 第39-43页 |
| 一、受众接受心理与精神分析 | 第40-41页 |
| 二、受众偏好分析：迎合与新鲜感 | 第41-43页 |
| 第五章 好莱坞歌舞类型片的启示意义 | 第43-46页 |
| 第一节 我国歌舞片存在的问题 | 第43-44页 |
| 一、主题不明确 | 第43页 |
| 二、形式美的高度不够 | 第43-44页 |
| 三、叙事经验不足 | 第44页 |
| 第二节 好莱坞给我国当代歌舞片创作的启示 | 第44-46页 |
| 一、提高歌舞片发展地位 | 第44-45页 |
| 二、优化歌舞片题材选择 | 第45页 |
| 三、分析受众需求并迎合受众偏好 | 第45-46页 |
| 结语 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-50页 |
| 附录1 | 第50-52页 |
| 附录2 | 第52-53页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54页 |