龙江剧的历史、现状及发展策略研究
摘要 | 第1-9页 |
Abstract | 第9-11页 |
引言 | 第11-13页 |
第一章 对龙江剧现状的系统分析 | 第13-19页 |
一、 龙江剧剧本创作现状与分析 | 第13-14页 |
(一) 历史故事剧的缺失 | 第13-14页 |
(二) 新编历史剧的空白 | 第14页 |
(三) 新创现代戏的稚嫩 | 第14页 |
二、 龙江剧音乐创作现状与分析 | 第14-15页 |
(一) 唱腔体制的未定 | 第14页 |
(二) 唱腔板式的雏形 | 第14页 |
(三) 伴奏音乐的实验 | 第14-15页 |
三、 龙江剧导演艺术现状与分析 | 第15页 |
(一) 导演人才的断档 | 第15页 |
(二) 导演体系的初创 | 第15页 |
(三) 导演特色的初定 | 第15页 |
四、 龙江剧表演艺术现状与分析 | 第15-17页 |
(一) 表演艺术的缺行 | 第16页 |
(二) 表演艺术的缺功 | 第16-17页 |
(三) 表演艺术的缺力 | 第17页 |
五、 龙江剧舞台美术现状与分析 | 第17-18页 |
(一) 舞台美术的偏颇 | 第17页 |
(二) 舞台美术的未定 | 第17-18页 |
(三) 舞台美术的缺员 | 第18页 |
注释 | 第18-19页 |
第二章 龙江剧的历史变革 | 第19-24页 |
一、 龙江剧的渊源 | 第19-20页 |
(一) 莲花落与东北大秧歌 | 第19页 |
(二) 东北大秧歌 | 第19页 |
(三) 东北二人转 | 第19-20页 |
(四) 东北秧歌剧 | 第20页 |
二、 龙江剧的形成 | 第20-21页 |
(一) 龙江剧形成的政治背景 | 第20页 |
(二) 龙江剧形成的经济基础 | 第20-21页 |
(三) 龙江剧形成的文化动因 | 第21页 |
三、 龙江剧的发展 | 第21-22页 |
(一) 打底期 | 第21页 |
(二) 实验期 | 第21页 |
(三) 挫折期 | 第21页 |
(四) 发展期 | 第21-22页 |
四、 龙江剧的繁荣 | 第22-23页 |
(一) 龙江剧剧本创作的繁荣 | 第22页 |
(二) 龙江剧音乐创作的繁荣 | 第22页 |
(三) 龙江剧导演艺术的繁荣 | 第22页 |
(四) 龙江剧表演艺术的繁荣 | 第22页 |
(五) 龙江剧舞台美术的繁荣 | 第22-23页 |
注释 | 第23-24页 |
第三章 对龙江剧本体艺术的综合分析 | 第24-36页 |
一、 龙江剧的艺术特征分析 | 第24-28页 |
(一) 剧本的艺术特征 | 第24-25页 |
(二) 音乐的艺术特征 | 第25-26页 |
(三) 导演的艺术特征 | 第26页 |
(四) 表演的艺术特征 | 第26-27页 |
(五) 舞美的艺术特征 | 第27-28页 |
二、 龙江剧的美学特征分析 | 第28-32页 |
(一) 剧本的美学特征 | 第28-29页 |
(二) 音乐的美学特征 | 第29页 |
(三) 导演的美学特征 | 第29-30页 |
(四) 表演的美学特征 | 第30-32页 |
(五) 舞美的美学特征 | 第32页 |
三、 龙江剧的文化特征分析 | 第32-34页 |
(一) 龙江剧剧本的文化特征 | 第32-33页 |
(二) 龙江剧音乐的文化特征 | 第33页 |
(三) 龙江剧导演的文化特征 | 第33页 |
(四) 龙江剧表演的文化特征 | 第33-34页 |
(五) 龙江剧舞美的文化特征 | 第34页 |
注释 | 第34-36页 |
第四章 对龙江剧的传承与发展的战略思考 | 第36-42页 |
一、 龙江剧传承发展的重要意义 | 第36-39页 |
(一) 龙江剧民族性的意义 | 第36页 |
(二) 龙江剧地域性的意义 | 第36-39页 |
(三) 龙江剧民间性的意义 | 第39页 |
二、 龙江剧的发展走向 | 第39-40页 |
(一) 龙江剧发展走向的定位 | 第39-40页 |
(二) 龙江剧发展走向的要素 | 第40页 |
(三) 龙江剧发展走向的宏观展望 | 第40页 |
三、 龙江剧传承发展的举措 | 第40-41页 |
(一) 政府部门的大力支持 | 第40页 |
(二) 社会各界的共同关注 | 第40页 |
(三) 业内人士的全力应对 | 第40-41页 |
注释 | 第41-42页 |
结论 | 第42-43页 |
参考文献 | 第43-45页 |
攻读硕士学位期间所发表的学术论文 | 第45-47页 |
致谢 | 第47页 |