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龙江剧的历史、现状及发展策略研究

摘要第1-9页
Abstract第9-11页
引言第11-13页
第一章 对龙江剧现状的系统分析第13-19页
 一、 龙江剧剧本创作现状与分析第13-14页
  (一) 历史故事剧的缺失第13-14页
  (二) 新编历史剧的空白第14页
  (三) 新创现代戏的稚嫩第14页
 二、 龙江剧音乐创作现状与分析第14-15页
  (一) 唱腔体制的未定第14页
  (二) 唱腔板式的雏形第14页
  (三) 伴奏音乐的实验第14-15页
 三、 龙江剧导演艺术现状与分析第15页
  (一) 导演人才的断档第15页
  (二) 导演体系的初创第15页
  (三) 导演特色的初定第15页
 四、 龙江剧表演艺术现状与分析第15-17页
  (一) 表演艺术的缺行第16页
  (二) 表演艺术的缺功第16-17页
  (三) 表演艺术的缺力第17页
 五、 龙江剧舞台美术现状与分析第17-18页
  (一) 舞台美术的偏颇第17页
  (二) 舞台美术的未定第17-18页
  (三) 舞台美术的缺员第18页
 注释第18-19页
第二章 龙江剧的历史变革第19-24页
 一、 龙江剧的渊源第19-20页
  (一) 莲花落与东北大秧歌第19页
  (二) 东北大秧歌第19页
  (三) 东北二人转第19-20页
  (四) 东北秧歌剧第20页
 二、 龙江剧的形成第20-21页
  (一) 龙江剧形成的政治背景第20页
  (二) 龙江剧形成的经济基础第20-21页
  (三) 龙江剧形成的文化动因第21页
 三、 龙江剧的发展第21-22页
  (一) 打底期第21页
  (二) 实验期第21页
  (三) 挫折期第21页
  (四) 发展期第21-22页
 四、 龙江剧的繁荣第22-23页
  (一) 龙江剧剧本创作的繁荣第22页
  (二) 龙江剧音乐创作的繁荣第22页
  (三) 龙江剧导演艺术的繁荣第22页
  (四) 龙江剧表演艺术的繁荣第22页
  (五) 龙江剧舞台美术的繁荣第22-23页
 注释第23-24页
第三章 对龙江剧本体艺术的综合分析第24-36页
 一、 龙江剧的艺术特征分析第24-28页
  (一) 剧本的艺术特征第24-25页
  (二) 音乐的艺术特征第25-26页
  (三) 导演的艺术特征第26页
  (四) 表演的艺术特征第26-27页
  (五) 舞美的艺术特征第27-28页
 二、 龙江剧的美学特征分析第28-32页
  (一) 剧本的美学特征第28-29页
  (二) 音乐的美学特征第29页
  (三) 导演的美学特征第29-30页
  (四) 表演的美学特征第30-32页
  (五) 舞美的美学特征第32页
 三、 龙江剧的文化特征分析第32-34页
  (一) 龙江剧剧本的文化特征第32-33页
  (二) 龙江剧音乐的文化特征第33页
  (三) 龙江剧导演的文化特征第33页
  (四) 龙江剧表演的文化特征第33-34页
  (五) 龙江剧舞美的文化特征第34页
 注释第34-36页
第四章 对龙江剧的传承与发展的战略思考第36-42页
 一、 龙江剧传承发展的重要意义第36-39页
  (一) 龙江剧民族性的意义第36页
  (二) 龙江剧地域性的意义第36-39页
  (三) 龙江剧民间性的意义第39页
 二、 龙江剧的发展走向第39-40页
  (一) 龙江剧发展走向的定位第39-40页
  (二) 龙江剧发展走向的要素第40页
  (三) 龙江剧发展走向的宏观展望第40页
 三、 龙江剧传承发展的举措第40-41页
  (一) 政府部门的大力支持第40页
  (二) 社会各界的共同关注第40页
  (三) 业内人士的全力应对第40-41页
 注释第41-42页
结论第42-43页
参考文献第43-45页
攻读硕士学位期间所发表的学术论文第45-47页
致谢第47页

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