摘要 | 第4-5页 |
ABSTRACT | 第5-6页 |
绪论 | 第10-16页 |
一、选题依据及研究意义 | 第10-11页 |
二、国内外研究现状 | 第11-13页 |
三、主要研究方法和创新点 | 第13-16页 |
第一章 戏曲与动画的融合历程以及概念界定 | 第16-23页 |
1.1 戏曲与动画的融合演变 | 第16-20页 |
1.1.1 中国动画的鼻祖——皮影戏 | 第16页 |
1.1.2 戏曲艺术助力中国动画的启蒙 | 第16-17页 |
1.1.3 戏曲艺术开拓中国动画民族化动画风格 | 第17-19页 |
1.1.4 戏曲动画——戏曲艺术与动画融合的时代产物 | 第19-20页 |
1.2 相关术语解析 | 第20-22页 |
1.2.1 戏曲动画 | 第20-21页 |
1.2.2 戏曲动画的艺术审美 | 第21-22页 |
小结 | 第22-23页 |
第二章“中国学派”动画美学特征对戏曲动画审美表达的启示 | 第23-35页 |
2.1 舞台戏曲的美学特征 | 第23-26页 |
2.1.1 意象之美 | 第23-25页 |
2.1.2 虚实之美 | 第25-26页 |
2.1.3 中和之美 | 第26页 |
2.2“中国学派”动画对戏曲美学特征的借鉴 | 第26-32页 |
2.2.1 人物形象:遗貌取神 | 第27-29页 |
2.2.3 表演程式:传情达意 | 第29-31页 |
2.2.4 场景布局:意境营造 | 第31-32页 |
2.3“中国学派”动画对戏曲动画审美表达的启示 | 第32-34页 |
2.3.1 以线造型——人物造型的“象外之象” | 第32-33页 |
2.3.2 以形写神——人物特质的“拟容取心” | 第33-34页 |
2.3.3 追求意境——动画场景中的“意深境远” | 第34页 |
小结 | 第34-35页 |
第三章 戏曲动画的审美构成 | 第35-54页 |
3.1 剧本改编的多元化 | 第35-38页 |
3.1.1 题材与情节的多元改编 | 第36-37页 |
3.1.2 动画思维的多元融入 | 第37页 |
3.1.3 诙谐幽默的多元渗入 | 第37-38页 |
3.2 人物造型的意象化 | 第38-47页 |
3.2.1 戏曲动画人物造型的风格类型 | 第38-39页 |
3.2.2 戏曲动画角色造型之美 | 第39-43页 |
3.2.3 戏曲动画人物造型的意象化内在构成——立象以尽意 | 第43-44页 |
3.2.4 戏曲动画人物造型的意象化外在构成——离形得似 | 第44-46页 |
3.2.5 戏曲动画人物造型的意象化技法表达 | 第46-47页 |
3.3 动作设计的传情性 | 第47-50页 |
3.3.1 遵循戏曲程式化舞台动作 | 第47-48页 |
3.3.2 运动规律是动画动作设计的根基 | 第48-49页 |
3.3.3 戏曲动画的动作设计传情达意 | 第49-50页 |
3.4 场景设置的创造性 | 第50-53页 |
3.4.1 场景设计中的“新”与“奇” | 第50-51页 |
3.4.2 场景设计之留白处置 | 第51-52页 |
3.4.3 场景设计之象征符号 | 第52-53页 |
小结 | 第53-54页 |
第四章 戏曲动画的审美趣味 | 第54-66页 |
4.1 戏曲动画的视听语言之魅 | 第54-59页 |
4.1.1 戏曲动画的视觉语言之魅 | 第54-58页 |
4.1.2 戏曲动画的听觉语言之魅 | 第58-59页 |
4.2 戏曲动画形象设计之新 | 第59-62页 |
4.2.1 传统文化的尊重与取舍 | 第60页 |
4.2.2 装饰元素的整合与简化 | 第60-61页 |
4.2.3 当代元素的运用与拓展 | 第61-62页 |
4.3 戏曲动画剧本编排之趣 | 第62-64页 |
4.3.1 情节编排之趣 | 第62-63页 |
4.3.2 主旨中和之趣 | 第63-64页 |
4.4 戏曲动画的童心视角之趣 | 第64-65页 |
4.4.1 拟人化的艺术表达 | 第64页 |
4.4.2 形异神似的表达手法 | 第64-65页 |
4.4.3 典型性动作的重复表现 | 第65页 |
小结 | 第65-66页 |
第五章 戏曲动画艺术审美研究的价值探讨 | 第66-72页 |
5.1 文脉相传的戏曲传承 | 第66-67页 |
5.2 以美启真的美育功效 | 第67-68页 |
5.3 民族化风格的创新与开拓 | 第68-69页 |
5.4 文创产业的多元创造 | 第69-71页 |
小结 | 第71-72页 |
结语 | 第72-73页 |
参考文献 | 第73-75页 |
攻读学位期间的研究成果及所获荣誉 | 第75-76页 |
致谢 | 第76页 |